介紹非洲音樂英語怎麼說
❶ 非洲音樂的特點
1.多線條的節奏。 非洲音樂的節奏一個重要特點就是復合的節奏，具有不同長度不同拍子的很多條節奏平行的奏出。
2.聲樂呼應，一人唱眾人和，形成多聲部。
3.偏愛打擊樂器。
4.採用七聲音階，有相當數量的五聲音階。
5.非洲的民間音樂具有很強烈的功能性，跟日常生活、宗教禮儀有緊密聯系。
相關背景：
非洲有各種各樣的樂器，因為非洲音樂在祭典儀式或祖靈的媒介，巫師治病重視的是節奏打擊樂器為主，打擊樂器又以鼓為重心，祭師有時也是鼓手，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。
對細致的弦樂器通常是在聲樂、說故事等娛樂活動出現，弦樂和鼓的合奏齊奏並不常見，這是東、西、中、南非洲音樂的特色。
探索非洲文化，音樂是最佳的徒徑，鼓則是最重要的窗口。對鼓必需以更大的文化范圍來認識，才能體認非洲文化精髓。
參考資料來源：網路-非洲音樂
❷ 非洲音樂介紹
非洲音樂特點
非洲音樂作為非洲黑人的原創音樂具有自己獨特的風格，因此也在歷史不斷發展的過程中影響了很多的其他音樂。
爵士樂是19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂。其形成與發展經歷了比較復雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，音樂成為他們抒發內心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保持了非洲音樂的傳統，同時又逐漸受到歐洲音樂的影響，於是產生出許多美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。其中以布魯斯和拉格泰姆對爵士樂的形成影響最為明顯，它們的一些藝術特徵迄今仍保留在爵士音樂中。
另外，從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂正是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但因混合成份、程度、層次、類別各不相同，從而形成非常豐富的音樂風格。印第安人音樂主要是採用無半音的五聲音階，樂句有下行的趨勢。用偶數節拍多，也有切分節奏；獨唱多，重唱少。拉丁美洲民間音樂，主要是土生白人和印歐混血人的音樂，它採用七聲音階，旋律進行平穩、圓滑，唱法放鬆，重唱多，音樂中帶有淡淡的鄉愁。美洲—非洲音樂，其節奏在音樂中起決定作用，節奏強烈、復雜，而且常常是多線條的
非洲音樂的社會功能
非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、衣索比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬達加斯加的馬來人與黑人的後裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居於中非熱帶叢林中的俾格米人)。
由於眾多繁復的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯系而具有共同的傳統。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的復雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。
非洲黑人音樂與社會生活有著極為直接、緊密的聯系，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動，成為生活中不可缺少的有機組成部分。在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質。他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯系。這時無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業音樂家表演的場合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線。總之，在非洲，音樂是一種社會性的活動。它既注重藝術性，又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用於娛樂，又可以成為傳遞信息的手段，而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可贊美人，還可以用來驅魔祛病。
❸ 非洲音樂的介紹
非洲復音樂 music of Africa 非洲音樂這一詞彙，是一個制囊括著多種音樂文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源於本土的各種黑人傳統音樂，至於撒哈拉沙漠以北（北非）的音樂，則屬於阿拉伯音樂的范疇。本條目只概述前者。
❹ 用英語介紹非洲
Africa, particularly central eastern Africa, is widely regarded within the scientific community to be the origin of humans and the Hominidae tree, as evidenced by the discovery of the earliest hominids, as well as later ones that have been dated to around 7 million years ago – including Sahelanthropus tchadensis, Australopithecus africanus and Homo erectus – with the earliest humans being dated to ca. 200,000 years ago.
非洲，特別是非洲東部的中心，被廣泛認為是在科學界是人類和靈長類樹的來源，由最早的原始人類的發現證明，以及後來的那些已被追溯到大約7000000年前–包括查德沙赫人，非洲南方古猿、直立人與早期人類–被追溯到約200000年前。
❺ 用英文描述一下非洲音樂特色
Sometimes:
wild
lively
funky
energized
uplifting
distinctive
Sometimes:
laid-back
relaxing
❻ 英文歌曲類型介紹（英文版）
1、Blues originated from the soul music，hymns，labor songs，shouts and hymns of black American slaves in the past。
藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。
The "voice of blues" used in blues and the singing style of Qiying show its western origin。
藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。
2、Rock originated in the United States in the late 1940s。 It became popular in the early 1950s and quickly became popular all over the world。
搖滾起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。
Rock music expresses emotion with its flexible and bold expression form and passionate music rhythm。
搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感。
3、Soul music is a music genre which combines rhythm blues and gospel music。 Close to the rhythm，clap hands and improvise body movements are its important characteristics。
靈魂樂是一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。
The communication and et between soul solo and accompaniment singing，especially tight vocalization，are also its main features。
靈魂樂獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊綳的發聲，也是其主要特色。
4、R & B is also called rhythm grudge。 Bruce is undoubtedly an important part of R & B，but Jazz elements are equally important。
R&B又稱節奏怨曲。布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。
First performed by African American artists，it combines jazz，gospel and electronic blues music。
首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂類型。
5、Dance music is electronic and dance pop。 It has nothing to do with hiphop or R & B。
舞曲是電子舞曲和DANCE-POP。跟HIPHOP、R&B都是沒關系的。
There are dance music and non dance music in electronic music，so EDM in broad sense represents the part of dance music in electronic music。
電子音樂里既有舞曲，也有非舞曲，那麼廣義EDM就代表著電子音樂中舞曲的部分。
❼ 非洲介紹（英文）
你好！
非洲介紹
Africa's introction
❽ 非洲歌唱的介紹
非洲地大物博，民族多元，信仰各異，因此非洲音樂是很復雜的，根據民族音樂學家的分類，非洲音樂可分成四大類別：
1)古埃及
2) 北非三國(摩洛哥、突尼西亞、阿爾及利亞)
3) 衣索比亞
4) 撒哈拉以南(東非、西非、中非、南非諸國) 。
1)埃及音樂
古埃及音樂，可追溯到公元前2700年，從埃及古遺跡出現的古樂器，顯示埃及的古樂史跡，僅次於美索不達米亞，埃及的音樂近5千年的歷史；當時的埃及音樂，相信是以祭典儀式及宮廷音樂為主。
埃及的傳統音樂，歷經希臘、羅馬、波斯、阿拉伯、奧圖曼帝國、法國拿破崙和近代的大英帝國的統治，宗教變遷、猶太教、基督教、伊斯蘭教的影響，埃及的傳統音樂和古埃及的音樂，兩者的關系已不可考。
現存埃及的傳統音樂，無論在風格、理論，是阿拉伯伊斯蘭音樂的一支。阿拉伯音樂 木卡姆，是埃及音樂的的靈魂，比較常用的有20多種，在舞曲中有隆加(Longa)及布爾卡(Burka)還有埃及的蘇非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅爾(Yalel)及淡札爾(Tamzara)，聲樂曲木夏哈(Moushahat)及多爾(Dor)等。
北埃及的沙地(Saidi)舞，服裝非常華麗高貴。洽馬登(Chamadan)是頭頂臘竹帽的女獨舞。
在南埃及和蘇丹的傳統奴必安(Nubian)音樂舞蹈，這種蘇丹的民間音樂是混合了埃及和蘇丹的歌曲，有阿拉伯語或非洲語二種唱詞。埃及的古樂器如(Lira)及古埃及豎琴只能追憶了；仍在使用的樂器和阿拉伯近似，如(UR)魯特琴、嗩吶、直笛(Nay)、各種風笛、埃及鈴鼓、圓形手鼓(Daf)、達不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。
2) 衣索比亞的音樂Ethiopia Music
衣索比亞保有非洲上最古老的教會有1600年的歷史，衣索比亞人相信2000年前，羅馬帝國迫害耶穌教會，很多信徒出走逃到衣索比亞的高山，在山頂洞，建了為數眾多的秘密教堂，衣索比亞人至今仍相信，耶穌十誡的法櫃就在依國山上的某一教堂。在耶路撤泠大聖堂，衣索比亞的教會，至今仍保有其中一部份之專屬教區。古衣索比亞的皇室非常善於外交，10世紀及17世紀成功的外交，阻止辛巴威所羅門王及義大利的侵略，在1935年到1940年，曾被義大利入侵，衣索比亞人以舊約的基督徒為主、部份猶太教教徒，少數信奉伊斯蘭教，局限在山區村落，衣索比亞也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲國家，人種是比較接近阿拉伯寒族(Ham)及閃族(Sem)還耐吉族(Negre)等族。衣索比亞的古樂的有幾種不同的風格，其中和葉門的傳統歌曲神似，從考古文獻有很多反諷的詩歌，室內音樂也很相近。也發現有古希臘及以色列大衛王時代的樂器，如巴甘納(Baganna)豎琴等古樂器。古樂旋律富變化，節奏繁復，有古典美國藍調的味道。非宗教的詩歌唱，開始出現在16世紀的依國教會，這種唱風節奏活潑輕快，充滿草原的喜悅，由於這音樂和贊美詩一塊在教堂演唱，一般人很難分辯，宗教歌曲或是普通詩歌。
衣索比亞的歌舞非常優美動聽，通常有用笛子伴奏和傳統樂器兩種，受西方教會的合音影響，亦融入衣索比亞非洲的韻律、衣索比亞人歷經80年代的大飢荒，但人民樂天知命。衣索比亞的國家歌舞團，水準頗高，經常巡迴世界各地表演，70年代也曾來台灣呢！
衣索比亞的樂器有奇巴羅(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和馬桑誇(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各種笛其中有一種無孔風笛稱馬比爾塔(Mbilta)等等。
由於教會的影響，衣索比亞的皮鼓，亦畫上非洲風格之耶穌基督神跡故事，非常具有收藏價值。
3) 北非摩爾風格的馬格利布(Maghrib) 安達魯西亞(Andaluse Music)音樂：
馬格利布(Maghrib)是指11世紀在北非摩洛哥皇室的領地，包括摩洛哥、阿爾及利亞、突尼西亞、利比亞諸國直到1465年的統稱，此地區的音樂，以安達魯西亞的音樂及蘇非大衛氏(Darwish)的音樂為其特色。
安達魯西亞的音樂，古阿拉伯語那尾巴(Nawbah)，源自西班牙南部安達魯西亞，在8世紀巴格達的音樂融合了猶太人、吉普賽、伊比利亞人及統治者北非摩爾人的混合音樂音樂，15世紀天主教的伊沙貝爾於1414年光復了安達魯西亞後將，不願歸順天主教徒的猶太人、摩爾人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那達(Granada)和宮廷樂師，被迫走往北非馬格利布(Maghrib)諸國成為安達魯西亞音樂的新家。
16世紀奧圖曼帝國的統治，對在突尼西亞，阿爾及利亞，東摩洛哥的安達魯西亞風格又受到土耳其音樂若干影響。安達魯西亞的音樂的米贊(Mizan)節奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室內樂和聲樂合奏的風格，可追溯到9世紀的巴格達。這種曲風可分4到5樂章，旋律一直重復，歌曲有歌頌阿拉、到抒情詩、吟唱可蘭經等內容。目前正統安達魯西亞的音樂，仍流傳在北非的上流社會，婚喪喜慶等節慶等場合也奏安達魯西亞音樂。西班牙安達魯西亞，反而只流傳有歌謠的的音樂型式為主，其中以猶太風格的流傳較廣。眾人熟知的佛朗明也可找濃濃的古安達魯西亞的味道。安達魯西亞姆史夏(Anlsian Moushat)是源自埃及、敘利亞、黎巴嫩、中東傳到安達魯西亞。大衛氏(Dervish)是突尼西亞的舞蹈，是傳自埃及的傳統舞蹈。
安達魯西亞魔力士(AnlsianMoorish)舞蹈是來自安達魯西亞的塞維拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那達(Grenada)流行在北非等地。
安達魯西亞的音樂的宗樂器有烏德琴UD、嗩吶、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、達拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。
蘇非派的音樂
原是回教的秘宗教派，當天主教伊沙貝兒皇室，光復了安達魯西亞及整個西班牙後，摩洛哥的蘇丹王危機伺服，為促進團結，蘇非成了凝聚伊斯蘭教的重要儀式，每周五或重要人士的生日、宗教預言、冥想療病，蘇非歌唱跳旋轉舞來進行。這和土耳其的蘇非的神秘面紗，印尼伊斯蘭蘇非的不容見天日，大異其趣。
4)撤哈拉以南的音樂---西非地區，中非地區，東非地區，南非地區
撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生動、礦產豐富，受到伊斯蘭宗教的影響比較少，人文地理景觀的不同，此區的音樂是和其他地區的差異非常大，通常人們印象中的非洲音樂，無文字的部落音樂，即指此區的音樂，的確在音樂的屬性，埃及及北非諸國，是被歸入阿拉伯音樂的。
音樂和非洲人民的生活是不可分的，從生老病死，婚喪喜慶，傳統祭典，宗教信仰、成年割皮禮、巫師治病、祈福求雨，工作娛樂都和音樂舞蹈息息相關。
非洲的音樂不是為音樂而音樂，當然也不是因芸術而產生。
非洲的音樂也不是單一的芸術形式，它可是結合舞蹈、火祭、戲劇、面具、說書、巫術等，多種的表演賦予其他部族，功能的活動。
除了少數說書或宮廷逸事，非洲音樂的特色是，旋律簡單、分為兩個樂句、大二度到大三度、歌詞精簡，不斷的重復，領唱合唱，即興等特色，主要是全民參予，帶動高潮，達到共同訴求，無關於藝術。
除了北非信仰伊斯蘭教的阿拉伯文，伊索比亞外，其他非洲是沒有語文的；因此非洲的音樂還兼具說故事的功能，而這故事幾乎是非洲的歷史。而這種口傳(Oral Tradition)的歌謠也是非洲的文學的一部份，因此非洲對樂師的養成是非常重要，非洲的樂師無論是在皇室或村莊樂師是父傳子，子傳子的世襲制的。
非洲傳統上的養成是非常嚴刻的，學徒式的養成，從小就不斷的學習，歌唱、舞蹈、樂器、儀式、巫術、療效治病都是必修的過程，當然並不是每一位樂師是巫師是全能的，但也唯有歷經這全盤的教育，才能真正掌握自己職掌、任務，對族群做出貢獻。這些所有的樂師最重要的是非洲鼓，因為非洲音樂中節奏是主尊導者，鼓樂師相對的要求更高，即興演奏也是非洲音樂的特色，一個好的鼓手不但要全盤掌握每次演出音樂、舞蹈的功能，也要掌握觀眾和音樂的情緒，非有高明鼓樂師，才足以達到絕佳的效果，優秀的鼓手是受人愛載尊敬。
4-1)西非的非洲國家包括馬里、奈及利亞、喀麥隆、尼日、幾內亞、赤道幾內亞、多哥、獅子山、幾內亞比索、甘比亞、茅利塔尼亞、納米比亞、象牙海岸、 迦納等十餘國。西非的音樂水準普遍高於東非及南非地區。
西非最重要的鼓為金貝鼓，金貝( Djembe)並音源自法語，當地的土族稱之為 Jem-bay，之所以是法語並音，應和塞內加爾西非當時是法屬有關吧！金貝鼓，外形有如聖抔，不僅是塞內加爾，馬里，幾內亞等西非各部落的資產，也是全非洲共有的文化重要的歷史資產；金貝鼓的文化圈，尋根，可追溯到12世紀的馬里王朝，當時王朝的領地，含概今日在西非海岸諸國，均屬之！馬里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可說是金貝鼓的原鄉。由於各部族，經年征戰不休，到了13 世紀，金貝鼓乘戰火漫延，整個西非，塞內加爾，象牙海岸，布吉訥法索，風行整個西非地區，金貝鼓所向披靡。
盡管非洲不同的部落或國家，金貝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金貝鼓的結構，則大同小異。在塞內加爾 吳爾夫( Wolof)，馬里 曼尼卡(Mnanika)，巴馬娜(Bamana or Bamako)，是金貝鼓的佼佼者，金貝鼓座，整體成型，採伐非洲最堅實的原木(Lenke或Dugura在地木) ，馬里的山羊，是金貝鼓的上選之動物皮，因為，馬里有最適合山羊成長的氣候，和山羊最愛吃的牧草，馬里的山羊皮鼓，當然可打出最棒金貝鼓鼓聲。
因此，馬里族做的鼓最為西方鼓手的歡迎，而打造這金貝鼓的馬里師父，成為炙手可熱，為人尊敬的大師。
在非洲金貝鼓的表演，不僅為了娛樂，擊鼓說書，部落的慶豊收，基督受洗，滿月，春夏春冬，四季慶典，婚宴，受洗，模範母親，回教開齋戒，都要打金貝鼓跳非洲舞，來助助興，醫病，去邪除魔，亦然。
在塞內加爾 吳爾夫(Wolof )土族，亦有將鼓，系在腰邊，以單手鼓棒擊鼓，亦可隨興和聽眾互動擊鼓，在慶典，鼓和舞的節拍舞步是多元多樣的，其中當地土族稱沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由結過婚的婦女主跳，特色是女舞者，隨鼓的運律，不斷忸屁股，左右搖擺，向男性挑戲，煽情的舞動，為其特色。
金貝鼓擊鼓爆發的張力，爐火純青的金貝鼓樂師可以將金貝鼓打出有如二個鼓，在對話的雙人鼓，令人嘆為觀止。
西非除了鼓樂器外由於宮廷音樂及游唱詩人的喜愛，弦樂器也很普及，馬里、幾內亞的齊特琴、貝南、迦納、奈及利亞的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯傳來的魯特琴(Bow Lutes) 及豎琴式的魯特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。打擊樂器常見的有........... 等等。
奈及利亞的鼓以挖空的圓木為鼓身，有不同尺吋高度，最獨特的是在鼓座上有很精緻的芸術雕刻，成為收藏家的最愛。
4-2)中非地區
中非地區的國家有中非共和國、加彭、剛果民主共和國、安哥拉、尚比亞、辛巴威、莫三比克、剛果等地，其音樂風格大同小異，其樂器如下：
中非的笛子式樣頗多，其中一種低音笛稱興地夫(Hindef)，也有好幾支笛管綁成的多管笛子，笛子的材料有竹、蘆葦、木頭、陶土等不同的材質。弦樂器有單弦的魯特琴、樂弓、齊特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是豎琴的一種，以手彈琴，有共嗚箱。非洲的弦樂除了有共嗚箱，身體做為共嗚也非常普及。其他打擊樂器有木琴、沙克(空果殼再於干種子) 響鈴(系在手、腳或脖子等) 及金屬、貝殼做的搖手捧，千奇百怪，充滿創意。
中非除了金貝鼓其他的各種各樣造形的鼓，有雙麵皮鼓、單面，手或鼓捧不足而一充滿魅力。
4-3)東非地區的國家
肯亞、烏干達、坦尚尼亞、馬拉維、盧安達、蒲隆地、索馬里等七國。
東非的音樂形式和西非、中非差異性不大，唯在載歌載舞，以拍手代替擊鼓，喊叫來打拍、助興為此區特色；樂器也大同小異，有些在名稱上不同如力來(Lyra)琴在東非稱歐布卡諾(Obukano)，弓型豎琴此地區稱雅曲(Arched)或豎弓琴(Bow Harp)，琴弦的變化較大，5條到8條不等。
馬拉維的馬比拉(Mbira)指姆琴，稱為掌上鋼琴、內置7-30個鐵片音鍵，以手彈琴，動聽悅耳，堪稱該國的國技。
蒲隆地有一種圓形聖鼓，以捧擊鼓，是國王加冕才有的表演，非常震撼，在表演中也穿插合唱歌曲。
4-4)南非地區.
此區除了大家熟知的南非共和國、史瓦濟蘭、納米比亞、賴索托、波札那等5國。此地區的音樂、舞蹈、儀式風格和樂器的使用和東非、中非、西非沒有太大的不同，樂器則因材料及16世紀的外來移民印度，葡萄牙、荷蘭、英國的移民，略有影響，例如南非地區的礦工音樂。
此區其中最具傳統特包的樂器可樂琴(Kora) 這種兩個籃球大的共嗚琴，是放置在腹前以手彈奏，是古代非洲的宮廷樂器，演奏者也是歌手，這歌手除了在皇家表演，也到各村莊走唱，一如歐洲的游唱詩人。琴聲優美動聽，搭配純撲厚實的游吟唱腔，特別有風味，和擊鼓吶喊的形式大異其趣。
❾ 急需非洲音樂概況！！
非洲音樂特點
非洲音樂作為非洲黑人的原創音樂具有自己獨特的風格，因此也在歷史不斷發展的過程中影響了很多的其他音樂。
爵士樂是19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂。其形成與發展經歷了比較復雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，音樂成為他們抒發內心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保持了非洲音樂的傳統，同時又逐漸受到歐洲音樂的影響，於是產生出許多美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。其中以布魯斯和拉格泰姆對爵士樂的形成影響最為明顯，它們的一些藝術特徵迄今仍保留在爵士音樂中。
另外，從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂正是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但因混合成份、程度、層次、類別各不相同，從而形成非常豐富的音樂風格。印第安人音樂主要是採用無半音的五聲音階，樂句有下行的趨勢。用偶數節拍多，也有切分節奏；獨唱多，重唱少。拉丁美洲民間音樂，主要是土生白人和印歐混血人的音樂，它採用七聲音階，旋律進行平穩、圓滑，唱法放鬆，重唱多，音樂中帶有淡淡的鄉愁。美洲—非洲音樂，其節奏在音樂中起決定作用，節奏強烈、復雜，而且常常是多線條的
非洲音樂的社會功能
非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、衣索比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬達加斯加的馬來人與黑人的後裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居於中非熱帶叢林中的俾格米人)。