總入口名英語怎麼說及英語單詞

『壹』 外貿英語中各種稅怎麼說

增值稅 VAT value added tax

關稅 custom ty

消費稅 excise ty

關稅 tariff 尤指進口稅，很少指出口稅

出口退稅 export rebate

免稅 ty/tax exemption 或 ty/tax free

國內稅務局 IRS

報復性關稅 retaliatory tariff,

懲罰性關稅 punitive tariff

保護關稅 Protective tariff

反傾銷稅 Anti-mping Duties

特惠稅 Preferential Duty

過境稅 Transit Duties

進口附加稅 Import Surtaxes

差價稅 Variable Levy

(1)總入口名英語怎麼說及英語單詞擴展閱讀

外貿英語（Foreign trade English)，外貿為商務英語范疇，確切的說是針對外貿行業的英語。主要包括外貿英語口語、外貿英語函電、外貿單證英語等，學習外貿英語主要目的是為了更好地應對國際貿易。

一般很多企業要求大學英語六級CET6以上，或者專業四級TEM4。過了專業英語八級更吃香。當然實際工作中還是要有真實水平。特別是外貿口語要好。

『貳』 再生鋁合金錠的簡單捆綁包裝方式在進出口貿易中怎麼用英文單詞表達再生鋁合金錠的英文名稱是什麼

英文應該用：in bundle 或者bundle load .就是捆裝的意思。

『叄』 入口這個英語單詞 怎麼寫急急急急急！！！！！

entrance
EXIT
don't touch

『肆』 英語單詞access

一、讀音：['ækses]

二、意思是入口、通道。

三、例句

This is the only means of access to the building。

這是進入這棟樓的唯一入口。

四、詞內匯用法

1、access的基本意思容是進入某一地點的通道、入口。側重進入的手段與途徑,其含義是抽象的,一般用作不可數名詞。

2、access引申可指「接近或取得…的方法、手段、權利等」。如享用的權利或機會,查閱私人信息的權利。與重要人物見面交談的許可。離異後對孩子的探訪權等。access常與介詞to連用。

(4)總入口名英語怎麼說及英語單詞擴展閱讀

近義詞：entrance

一、讀音：['entrəns]

二、意思是入口、進入。

三、例句

There is an entrance just around the corner。

拐角處有個入口。

四、詞彙用法

1、entrance的基本意思是「入口」，是可數名詞，一般與to連用。其反義詞為exit。

2、entrance作「進入權」解時，是不可數名詞。

『伍』 入口的英語單詞是什麼啊急用,謝謝!

Entrance

『陸』 進口和出口的英語說

進口和出口的英語是：import 、 export
import
v. 進口；意味著；輸入，導入；有重大關系
n. 重要性；進口；進口商品；輸入；含義
【例句】：
1、Importation of timBer
木材進口
2、A temporary admission
"臨時免稅進口,暫時批准進口"
3、Disqualify pharmaceutical is prohibit to be import.
不合格的葯品禁止進口。
4、Household electric appliances imported with original packing are really distinct from others.
原裝進口的家用電器的確與眾不同。
export
v. 輸出，出口；傳播
n. 輸出，出口；出口商品

Agricultural Procts Export Cooperation
農產品出口合作社
Half of our procts are for export.
我們有一半產品出口。
Brazil exports a lot of coffee.
巴西出口大量咖啡豆。
Twenty percent of the procts are exported.
百分之二十的產品外銷。
The nation also exports beef.
該國也出口牛肉。

import and export 進出口
【例句】：

1、Balance of trade ;difference in value between exports and imports
進出口貿易差額
2、They planed to narrow the gap between imports and exports.
他們計劃縮小進出口的差額。
3、Foreign trade departments handle export and import trade.
外貿部門經營進出口業務。
4、They planned to narrow the gap between imports and exports
他們計劃縮小進出口的差額
5、To rectify and regulate the import and export order
整頓和規范進出口秩序。

『柒』 出入口用英語怎麼說

出入口的英文是：Entry and exit

bump音標：英 [ˈeksɪt]、美 [ˈɛɡzɪt, ˈɛksɪt]

bump釋義：

1、n.退場;出口，通道;退去，退出;死亡

Herexitseemedsuitablydramatic.

她的退場很富戲劇性，但似乎又是在情理之中。

2、vi.退出;退場;離開;去世

.

他的告別演說是他退出政界的標志。

bump相關短語：

1、free exit 自由退出〔退場〕

2、hasty exit 匆匆退出〔退場〕

3、fire exit 火警出口,安全門

4、side exit 側面的出口

5、window exit 機窗安全門

(7)總入口名英語怎麼說及英語單詞擴展閱讀：

一、詞語用法：

v. (動詞)

exit用作動詞的基本意思是「出去,離開」,尤指演員「退場」,還可用作劇本里的舞台指示詞,意為「退出,下場」。

exit常與介詞from或to連用。

二、詞源解說：

16世紀30年代進入英語，直接源自古典拉丁語的exit，意為他（或她）出去了；最初源自該語的exitus，意為一次外出。

『捌』 古典音樂CD（進口正版的）中經常曲名是英文。 有沒有大俠可以給我一些常用的英語單詞

未顯示完全，該死的網路，總是要提交什麼審議！你可聯系我，我把完全版發給你

A cappella （意）無伴奏合唱 沒有器樂伴奏的合唱。

Adagio (意)慢板――TDMPO

Allegretto (意)活潑，小快板---GEMPO

Allegro （意）活潑，快板---TEMPO

Alto （意）

女低音――CONTRALTO

合唱班中第二最高的女聲部

Andante (意，行走的意思)行板

溫和步伐的速度---TEMPO

Anthem 頌歌

自16世紀的英語宗教作品，現代的意思可指愛國的頌歌如國歌。

Aria （意）詠嘆調

充滿感情的獨唱曲，可以是音樂會的獨唱曲或是歌劇---OPERA，神劇---ORATORIO，受難曲，或清唱劇---CANTATA的一部分。在傳統歌劇中，詠嘆調是在披露某一段劇情時暫時停下來的深思，讓獨唱者以豐富的聲音發出的情感。

Ballad 敘事曲

敘述故事的歌曲（如舒伯特《魔王》）或詠嘆調（如華格納《漂泊的》中的辛泰敘事曲）。

Ballet 芭蕾舞劇

發展於法國18世紀初期的傳統舞劇，通常配合以舞台裝飾及特別創作的管弦樂。史特拉汶斯基的《火鳥》及普羅哥菲夫的《羅密歐與茱麗葉》是現代的重要例子。芭蕾舞普遍地流行於歌劇，特別是法國歌劇或受法國影響的大型嚴肅作品，其中一些重要例子包括葛魯克的《奧克菲斯與尤麗迪茜》，白僚士的《特洛伊人》，華格納的《唐懷瑟》（巴黎修訂版），威爾第的《阿伊達》及聖桑的《參孫與達麗拉》。

Bacarolle （法）船歌

原來是一種6／8拍子的威尼斯船歌，19世紀時運用到器樂與聲樂之中，著名的例子有肖邦為鋼琴寫作的船歌，以及奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事]》的船歌。

Baritone （希）男中音

聲樂分類之一，音域A－A2 共15度（按譜所示低8度），通常兼備有男高音和男低音的音質，既亮堂、柔潤，又莊重、沉著。

Baroque 巴洛克

《巴洛克》一詞源自16世紀奢華的藝術與建築，音樂史上指文藝復興與古典時期--CLASSICAL之間的歐洲音樂時期，約在1570至1750年。這段時期出現許多偉大的作曲家，義大利有柯賴利、韋華第及史卡拉蒂，法國有盧種及庫普蘭，英國有菩賽爾以及出生於德國的韓德爾，而德國則有巴洛克時期最偉大的作曲家巴赫。

Bass 男低音

聲樂分類之一，音域F－F2共15度（按譜所示低8度），音色低沉、渾厚、老成、持重。

Bel canto （意）美聲

字面意思是美麗的演唱，是一種以聲音的技巧、控制與美麗為最重要因素的演唱風格，在羅西尼、貝利尼與唐尼采蒂等作曲家活躍的19世紀上半葉風行於義大利。

Brindisi （意）飲酒歌

歌劇中舉杯祝酒的歌。著名的例子出現於威爾第《茶花女》，《奧賽羅》及馬斯卡尼的《鄉村騎士》。

Csbsletta （意）卡巴萊塔

原意指節奏不斷重復的短詠嘆調--ARIA，使獨唱者可以炫耀歌唱技巧。在19世紀的義大利歌劇中，指增長了的詠嘆調及二重唱快速結尾段落。--CAVATINA

Cadbaletta （法）終止式

樂句或樂章結束時的終止和弦。

Cadence （意）華采段

協奏曲樂章或歌劇詠嘆調接近結尾時，由獨奏者或獨唱者表演出來的華麗技巧過門。在18世紀，協奏曲華采段是讓獨奏者依據樂意主題即興演奏，展現其音樂想像力與技巧的段落。

Canon （希）卡農曲

兩個或更多的聲部嚴格地互相模仿並呈示同一旋律的聲樂或器樂曲，出就是第二個聲部有第一聲部完成之前，便以同一旋律進入，並繼續依此推進。最著名的卡農曲是巴洛克作曲家帕赫貝爾的《卡農曲》。---FUGUE

Csntabile （意）歌唱般

可歌的演繹。

Castrato （意）清唱劇

以宗教或世俗文字為唱詞，再配以器樂伴奏的樂曲，有時為一位或多位獨奏者與合唱團而譜，但出有不使用合唱團，或只為合唱團而譜的清唱劇，樂曲分為好幾部分，包括宣敘調---RECITATIVE、二重唱、聖詠曲、合唱曲等。

Castrato （意）閹人歌手

由17世紀至18世紀，往往有把男童歌手閹割，以保存其男童聲音的特質，產生有力量而廣泛的音域。最著名的有F.Senesino,G.Caffarelli及C.Farinelli。

Csvatina 短歌

在18及19世紀的歌劇與神劇---ORATORIO中一種短短的獨唱歌曲，在風格止比詠嘆調---ARIA為簡單，沒有反復的字句。

Chaconne （法）夏康舞曲

巴洛克時期的3／4拍子舞曲，主題出現在低音上，並反復現，變奏曲就在這個低音之上發展。

Chorus 合唱團

由大數量歌唱者組成的團體以分部或聯合形式表演。大部分的合唱團音樂寫成四部分（女高音，女低音，男高音，男低音），可以是無伴奏---A CAPPELLA，器樂伴奏或是管弦樂伴奏。

Classical 古典時期

約從1750至1800年，這段時期從最偉大作曲家表現出來的音樂的特點，是一種形式與內容的理想平衡。海頓、莫扎特與年輕時期的貝多芬是此時公認的代表人物。

Coda （意）尾奏

一個樂章或樂曲的終結部分。

Coloratura （意）花腔

一種裝飾旋律的高技巧藝術，主要出現在歌唱中，特別是歌劇。花腔可以是為任何人聲而譜，但通常出現在女高音部分，所以才會有花腔女高音的聲樂分數類。莫扎特《魔笛》中的夜後及唐尼采蒂《拉麥摩的露契亞》的露契亞都屬這類角色。

Concertato （意）競奏

1、在17世紀的音樂形式，樂曲中用幾件獨奏樂器或幾位獨唱者，以類似現代協奏曲的模式與低音伴奏造成對比。

2, 在歌劇中，指與整個合唱團形成對比的獨唱組。

Conctor 指揮

樂團，器樂或聲樂團體的指導者。指揮的工作絕不僅限於打拍子，他必須為演奏的技術能力與演奏的藝術演繹負責，指揮可以運用他的個性激發音樂家的藝術能力。在貝多芬以前的時期，大多由鍵琴手或首席小提琴手負責這領導性的位置。經營現代交響樂團的繁雜事務時，指揮除了音樂上的職責外，這要肩負其他行政人員職責，如人事管理、財務及組織等。

Continuo （意）記號低音

巴洛克音樂中一種指示低音符號的和聲方法，可由任何數目的低音樂器擔任演奏，如鍵盤樂器（古鍵琴、風琴）、彈撥樂器（魯特琴、豎琴）或是弦樂器（低音古提琴、低音大提琴）。演奏者必須在低音上即與配上和聲，但通常樂譜上會大概指示出演奏者應奏的和聲。

Contralto （女低音）

聲樂分類之一，音域F－F2共15度。音質濃厚、結實、穩重。

Counterpoint 對位法

在多個聲部音樂中讓相等的旋律依據某種規則互相結合的藝術。卡農曲――CANON和賦格---FUGUE是最重要的對位例子，在巴赫作品中有很高的成就，例如《賦格的藝術》與《十二平均律》。

Countertenor 高男高音

一種運用技巧使聲音達到女低音水準的男性歌手。在巴洛克或更早的時期中，女性不準在教會音樂中擔任獨唱，劇---ORATORIO中女高音與女低音部分便交由年輕的男童與高男高音演唱。

Crescendo （意）漸強

指音量的逐漸提高。

Da capo （意）返回開始

簡稱D.C.。指一首曲子要從頭開始反復到結尾或到標明《結束》的地方。

Diva （意）

歌藝出眾的女伶。

Duet （意）二重唱／二重奏

為兩位演出者（獨唱者或獨奏者）譜寫的音樂，可以有伴奏或無伴奏。

Ensemble 合奏

1、一個合奏組中各成員的合作性。

2、一個聲樂或器樂家的組合。

在歌劇中，由幾位歌唱家演唱的片段，可以是有或沒有合唱團的配合。例子如莫扎特《費加羅的婚禮》 中的「Crude! Perche finora farmi larguir cosi」及普契尼《波希米亞人》中的「O Mimi,tu piu non torni」。

Fandango （西）方當果舞曲

一種由結他與響板伴奏的熱烈西班牙舞曲，莫扎特的《費加羅的婚禮》中就有這樣的一段。

Fsntasia （意）幻想曲

作曲家以想像力寫作的器樂作品， 並不用遵循傳統的曲式。

Finale （意）終樂章

多樂章作品的最後樂章。

一幕歌劇的段落.

Fugue 賦格

復音音樂的重要曲式，在賦格音樂中，通常有三至四個聲部，並有一個主題，旋律線會互相結合與跟隨，或互相《逃離》。賦格曲在巴赫克時期獲得最大發展，並由巴赫發展至頂峰。歌劇作曲家為了特別效果，亦有使用賦格曲，如威爾第《法斯塔夫》的末段。

Gavotte 加沃特舞曲

一種相當快的法國舞曲，17世紀後期由盧利把它運用於芭蕾舞劇---BALLET與歌劇，亦常見於巴洛克的組曲---SUITE。

Habanera （西）哈巴奈拉舞曲

一種特殊節奏的慢舞，並依據古巴首都夏灣拿（HAVANA）命名，再流傳到西班牙。著名例子如比才《卡門》中的哈巴奈拉。

Harmony 和聲

兩個或以上音符同時發出某種特定的聲響效果。和聲的研究包括和弦的組成，發展及運用。

Impresario （意）劇院總監

音樂廳或歌劇演出的組織者，可能身兼的指揮、經理或公關人員。

Incidental music 戲劇配樂

通常指為戲劇而寫的一組樂曲，包括序曲和間奏曲，如孟德爾遜的《仲夏夜之夢》與葛利格的《皮爾金》。

Intetmezzo （意）間奏曲

在戲劇或歌劇的兩幕之間演出的音樂劇。

十九世紀曲目的名稱之一，意指在幾部大作品之間的樂段或樂章（通常是慢速度）的段落，以緩慢引子開始的著名曲例有德伏扎克的《第九交響曲》與韋伯的《魔彈射手》序曲。

歌劇的兩幕之間演出的器樂曲，如馬斯卡尼的《鄉村騎士》。

Key 調／鍵

調 樂曲以某一個大音階或小音階作為它的基本材料，而音階的主音就是些曲的調。調有共24種，在半音階的每個音上，各有一個大調、一個小調。

鍵 鍵盤或木管樂器上的指觸部分，用以控制杠桿裝置。

Legato （總）連奏

圓滑連貫以及持續的方式演奏或演唱，與斷奏---STACCATO相對。

Leitmotiv （德）主導動機

反復出現的主題或其它音樂原素（尤其是華格納的歌劇），顯示出一個特定的樂思、感情或角色。

Libretto （意）歌詞／劇本

原意是小冊子，指歌劇或受難曲、神劇等大型聲樂作品的唱詞本。

Lied （德）歌曲

德文藝術歌曲，尤其指以鋼琴伴奏、由舒伯特、舒曼、布拉姆斯創作的歌曲。

Msdrigal 牧歌

為獨唱人聲或合唱團寫作的聲樂作品，通常沒有樂器伴奏，常使用世俗歌詞，，並與愛情有關。這是十四至十七世紀之間的一種重要曲式，和教會的經文相對。蒙特威爾第是最重要的牧歌作曲家之一。

March 進行曲

主要指行軍中所用的音樂，是二拍子或四拍子的短曲，進行曲可以是緩慢、送葬般的速度也可以是遊行般的速度 是快速的軍隊與馬戲團進行速度。曾創作結婚進行曲的作曲家有莫扎特（歌劇《費加羅的婚禮》中），孟德爾遜（《仲夏夜之夢》中），華格納（歌劇《羅恩格林》中）。緩慢哀怨的葬禮進行曲也吸引不少作曲家寫作：貝多芬（《英雄交響曲》的緩慢樂章、降A大調鋼琴奏鳴曲）、蕭邦（降B小調鋼琴奏鳴曲）、華格納（歌劇《諸神的黃昏》中）。其它著名的進行曲出現於威爾第的歌劇《阿伊達》、比才的歌劇《卡門》。

Mdlody 旋律

一連串樂音有組織的進行。

Mezzo soprano （意）次女高音

聲樂分類之一，音域A－A2共15度，其音色介於女高音與女低音之間。高的女中音近似戲劇女高音，低的女中音近似女低音。

Minuet 小步舞曲

一種源自民間的法國舞曲，3／4拍子，中庸速度。曾在巴洛克時期――BAROQUE，被用於器樂組曲---SUITE與芭蕾舞曲---BALLET。期後古曲樂派的作曲家把它用於奏曲---SONATA，交響曲---SYMPHONY或四重奏――QUARTET中。

Movement 樂章

大型器樂作品（如交響曲---SYMPHONY，奏鳴曲---SONATA，四重奏---QUARTET，組曲---SUITE等）中，自成起訖但不一定獨立的段落。

Nocturne夜曲

浪漫時期一簡短、緩慢的樂曲，旋律與氣氛非常豐富，通常為獨奏鋼琴而寫。作曲家費爾德（Hohn Field）首創夜曲的類型，蕭邦則寫出最精美的作品。夜曲也曾用於在些大型作品的樂章或段落，如孟德爾遜的《仲夏夜之夢》、德布西管弦樂團演奏的《三段夜曲》 （《雲》、《節日》與《水妖》），以三首交響詩的形式出現，也是同樣出色而迷人的音樂。

Opera 歌劇

台詞全部或大部分用演唱加上樂器伴奏的戲劇作品。

在16世紀的義大利宮廷出現的以音樂為主的簡單情節劇作是這一類嘗試的先鋒。1597年佩里所寫的《達夫尼》在翡冷翠的一處宮廷花園上演，可惜譜已軼失。佩里在1600年同樣根據希臘神話而作的《尤麗迪茜》，是音樂保存至今的最早一部歌劇。這之後是蒙台威爾第的《奧菲歐》，其中有大量合唱, 1607年在曼圖亞上演，羅馬要到1619年才上演第一部歌劇，由藍迪(Landi)所作的《奧菲克斯之死》。

Operetta 輕歌劇

與浪漫派歌劇相對的一種小開型歌劇體裁。結合了喜歌劇、鬧劇以及濃厚的地方色彩，尤其是對話中採用的方言，充滿了市井趣味和價值觀的一種歌唱劇，以娛樂性為重點。最好的第一批輕歌劇出現在1850年代的奧芬巴赫手中，其後小約翰.史特勞斯再領風騷，這位圓舞曲大王寫了16部輕歌劇，其中的《蝙蝠》堪稱一絕，加上圓舞曲的節奏，是極少數可以超出地域限制的異數。步其後塵的有賴哈，以《風流寡婦》為首的連作品在本世紀初再次造成轟動效應。英國的喬伯與蘇利文也合作了一歡快詼諧的作品，在英聯邦國家和地區頗受歡迎。

Opus （拉）作品編號

作曲家用以按創作年代之先後表明作品的號數，略寫這OP（或眾數OPP）。

Oratorio 神劇

將宗教或史詩題材的歌詞譜曲、用合唱、獨唱與樂隊在教堂或者樂廳演出。

Orchestra 管弦樂團

十二至十五件樂器以上的合奏團（低於這個數目便是室樂團）。結合管樂器、弦樂器與敲擊樂器的管弦樂，木管樂（1或2長笛，2雙簧管，2巴松管）、銅管樂（2法國號、2小號）和2定音鼓。單簧管於十八時加入。管弦樂團於十九世紀時擴充，除了在故有的樂器中增多數目，也加進了一些新的樂器。

Overture 序曲

歌劇---OPERA，神劇---ORATORIO，芭蕾舞劇---BALLET及其他大型作品的器樂前奏。在巴洛克音樂中，序曲也是組曲第一樂章名稱。浪漫時期發展出的音樂會序曲，是一種獨立的管弦樂作品，如孟德爾遜的《海布里地群島序曲》與白僚士的《羅馬狂歡節》序曲等。歌劇序曲定出歌劇的氣氛或性格，經常使用作品中出現的旋律，但也可以使用獨立材料寫成。

Pavan／Psvane 孔雀舞曲

一種緩慢、庄嚴的宮廷舞曲。十七世紀在歐洲特別流行，是舞蹈組曲的重要起點。孔雀舞曲的後面通常接加亞爾德舞曲。十七世紀早期沙因的《音樂宴席》中便出現了孔雀舞曲。

Pizzicato （意）拔奏

指示演奏者以指頭拔弦，而不像正常情況時以弓拉弦。

Polka 波爾卡舞曲

快速適中的2／4拍子的民間舞曲，相傳約1830年源於波希米亞，史梅塔那曾用於弦樂四重奏《我的生活》和歌劇《被出賣的新娘》。

Polonaise 波蘭舞曲

3／4拍子，中等快速及主要特徵是莊重的節奏始終如一。在巴赫（如第一貝蘭登堡協奏曲和第二管弦樂組曲）、莫扎特（如鋼琴奏鳴曲，K284）、貝多芬、韋伯和舒伯特的作品中都可見到。蕭邦作有大量的波蘭舞曲，它們成為了波蘭民族的象徵。另外，這種舞曲亦可於柴可夫斯基的歌劇《尤金.奧涅金》與穆索斯基的《包里斯.弋德諾夫》中找到。

Prelude 前奏曲

在浪漫時期中，前奏曲經常是經常是歌劇的前奏，如比才的《卡門》、華格納的《羅恩格林》、《崔斯坦與伊索德》及《帕西法爾》等。但在十九世紀中，前奏曲常常是一種獨立的樂曲，相當簡短，而且不受其它明確形式所限制，和獨奏鋼琴的關系尤其深。著名的鋼琴前奏曲作曲家有蕭邦、德布西、拉赫曼尼諾夫、史卡拉賓與蕭士托高維契。而前奏曲亦有獨立的管弦樂曲出現，如德布西著名的《牧神的午後》。

Prima donna （意）首席女歌手

歌劇演唱中最重要的女歌手，通常是女高音---SOPRANO。現在也泛指一些獲得世界性聲譽、有自己獨特風格、很少或從不受任何歌劇院合約束的女歌手。

Quartet 四重奏

凡四個人聲或樂器聲部寫作的樂曲，也可用以指當中的四位演出者。常見的四重唱一般由女高音、女低音、男高音與男低音組成，著名的歌劇四重唱有威爾第《弄臣》中的《愛情的美麗女兒》與貝多芬《費得里奧》中的《我覺得很奇妙》。在樂器中，由兩支小提琴、中提琴、小提琴、中提琴與大提琴構成的鋼琴四重奏（莫扎特、貝多芬、舒曼與布拉姆斯）。比較少見的四重奏組合，有魏本有小提琴、單簧管、色士風與鋼琴寫作的四重奏OP22，梅湘的《末日四重奏》則用了單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴。

Quintet 五重奏

為五個聲或樂器聲部寫作的樂曲。著名的歌劇五重唱於華格納的《紐倫堡名歌手》與莫扎特的《魔笛》。

Recitative 宣敘調

以歌唱方式敘事或說話的一種音樂形態。宣敘調的文句最為重要，音樂（旋律、節奏）則附屬其下、常出現於歌劇、神劇、受難曲或清唱劇等所有大型聲樂作品之中。如果宣敘調只由附帶的和弦伴奏（如以古鍵琴伴奏），便叫作《干宣敘調》。若由許多樂器或樂團以更富旋律性的風格伴奏便成為《伴奏宣敘調》。在歌劇中，宣狁調之後通常出現詠嘆調---ARIA或合奏。

Rhapsody 狂想曲

19世紀和20世紀初帶有英雄氣慨，民族題材或情辭並茂的自由曲式器樂曲。

Rhythm 節奏

音樂在時間上組織。樂曲中的短句、樂句、樂段或整個樂章的節奏氣氛。例如莫扎特《D小調鋼琴奏鳴曲》（K466）的第二樂章，貝多芬的《小提琴與樂隊浪漫曲》。

Romantic 浪漫時期

指1791至1910年間，此時期的音樂情感之表達甚為重要。廣義來說，從古曲時期到浪漫時期的轉變，可說是從保守至自由，從抽象到詩意的重點轉移。在音樂風格與技術上，浪漫時期的和聲，變化音迅速發展，管弦樂隊也為之擴大，鋼琴作品的音域與音量也增大。這段樂期的重要作曲眾多，如貝多芬、蕭邦、李斯特、華格納、孟德爾遜、舒曼、舒伯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒、史特勞斯、西貝琉士、白僚士、普契尼等。

Rondo 迴旋曲

一種常用的重要曲式，其中的主要主題樂段（A）與一段或多段的其它主題樂節（B和C等）輪替出現（ABAC…A），很多奏鳴曲與協奏曲都以迴旋曲作終章。迴旋 有以獨立的樂曲形式出現，如莫扎特A小調迴旋曲K511。

Rubato 自由速度

指的控制的靈活速度，有些音符的長度因速度略為減慢或略為加快而有所增減，通常用於浪漫時期的作品，如蕭邦的鋼琴曲。

Serenade 小夜曲

字面意思即夜間的音樂。十八世紀一種多樂章構成的管弦樂曲，是經常於露天演出的敬禮、慶祝生辰或余興的音樂。到十九世紀已喪失原來的性格。但這個名詞依舊保留，可以用來指一首歌曲、一首情境樂曲或是大型的管弦樂曲。例子有布拉姆斯的兩首小夜曲，以及柴可夫斯基與艾爾加的小夜曲。

Solo （意）獨奏／獨唱

只由一個人演奏或演唱的樂曲，如巴赫的小提琴獨奏奏鳴曲或獨唱的詠嘆調---―ARIA和宣敘調---RECITATIVE。

Sonata 奏鳴曲

義大利文《聲響》的意思，有別於歌唱的聲音。奏鳴曲是一種專為某種樂器寫的音樂，最早期的奏曲是一個章的對位樂曲。古典時期的鍵盤奏鳴曲（如C．P．E巴赫、海頓、莫扎特等）通常有兩至三個樂章。貝多芬的奏鳴曲通常有三至四個樂章，他為十九世紀的作曲家如舒伯特、韋伯、舒曼、蕭邦與布拉姆斯等的奏鳴曲創作立下範本。二十世紀的一些作曲家對奏鳴曲形式則沒有作出十分嚴謹的傳統處理。

Soprano 女高音

聲樂分類之一，音域C1－C3共15度，按音色、音區等不同特點分為：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric soprano）、戲劇女高音（dramatic soprano）。

Staccato （意）斷奏

一種將音符演奏或演唱得短促與分離的演出方式。

Staretta （意）忽然加快速度

在歌劇---OPERA將近結束時加速進行，以加強緊張的氣氛。偶爾也用於器樂曲的高潮部分，如貝多芬第五交響曲的終章。

Suite （法）組曲

由系列舞曲其它樂曲組合成的一個整體。組曲有各種類別：巴洛克舞曲組曲（台巴赫的六首法國組曲、六首英格蘭組曲）、浪漫組曲（經常有標題），以及在音樂會上演奏，由芭蕾舞劇、歌劇、舞台配樂等大型作品的選粹構成的管弦樂組曲（如孟德爾遜的《仲夏夜之夢》、柴可夫斯基的《胡桃夾子》、比才的《卡門》等）。

Symthony 交響曲

一種三或四個樂章的管弦樂作品。從不同的巴洛克曲式演變出來，而在古典時期---CLASSICAL完成確定的曲式。古典交響曲是管弦樂團的奏鳴曲---SONATA，第一樂章是以奏鳴曲式（sonata form）寫成的中等快速的樂章，第二樂章是慢板音樂，第三樂章是小步舞曲（貝多芬以詼諧曲取代，並沿用至今），最後是活潑的終曲，經常是迴旋曲式音樂。在海頓與莫扎特後期的作品中，交響曲的曲式與已達到理想的平衡。到了浪漫時期，從貝多芬之後，交響變得更個性化，帶有作曲家的一些個人情感（如柴可夫斯基，馬勒），但也有人仍力求維持平衡的古典形式（如布拉姆斯）。

Tempo （意）速度

原義為《時間》，即樂曲演繹時應該使用的步速。演繹速度傳統上是以義大利文（如Allegro，Andante，Adagio等）在樂曲或樂章的開端部分表示。

Tenor 男高音

聲樂分類之一，音域C－C2共15度，按音色、音區等不同特點分為：抒情男高音（lyrictenor）、戲劇男高音（dramatic tenor）。

Theme （希）主題

樂曲結構的實體，由若干音符組成，通常具有旋律性，是樂曲的主要樂思或幾個主要樂思之一。

Toccata 觸技曲

義大利原文是《碰觸》的意思，是一種以表現彈奏者《碰觸》或技巧能力的演奏，而非演唱曲。觸技曲是特別為鍵盤樂器而寫，在巴洛克時期中，觸技曲是一種帶有賦格插句的技巧性管風琴或古鍵琴樂曲。觸技曲通常分為數個樂段，每樂段中貫通一個樂思。

Trio 三重奏

為三個樂器或歌唱聲部寫作的樂曲。

三個演奏者構成的團體。

詼諧曲或小步舞曲的中段。

Variations 變奏曲

變奏曲作品的出發點，是一段會在系列變奏中以不同模式出現的旋律或主題---―THEME.這旋律或主題每次重新出現時都會相續作出變化，變奏的技巧包括裝飾、移調、轉位、逆行、節奏修飾、改變和聲等。

Vocalise 練聲曲

沒有歌詞的聲樂作品。

Voice 人聲、聲部

人聲，可以依音域與音色分為六類，從高到低分別是女高音---SOPRANO，女中音---MEZZO SOPRANO，女低音---ALTO，男高音---TENOR，男中音---BARITONE與男低音---BASS。

對位作品中的其中一部分，也叫作聲部。

Waltz 圓舞曲（華爾茲舞曲）

三拍子的舞曲。最早出現於十八世紀晚期，由古老的德意志舞曲發展而成。這種舞曲在十九世紀得以發展為受歡迎的舞會樂曲。主要歸功於維也納作曲家約瑟夫．蘭納和約翰．史特勞斯，以及後者之子小約翰．史特勞斯――著名《藍色多瑙河》的作者。舒伯特、韋伯、蕭邦、布拉姆斯也寫過成套的鋼琴圓舞曲。圓舞曲出現於芭蕾舞劇的例子有柴可夫斯基的《天鵝湖》與《胡桃夾子》，亦曾出現於歌劇中，如理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》和《阿拉貝拉》。
1、Luobin Wang [中] 王洛賓 1913-1996
2. Zuqiang Wu [中] 吳祖強 1927-
3. Zhanhao He [中] 何占豪 l933-
4. Gang Chen [中] 陳鋼 1935-
5. Guangnan Shi [中] 施光南 l940-1990
6. Joseph Haydn [奧] 海頓 1732-1809
7. W.A.Mozart [奧] 莫扎特 1756-1791
8. Franz Schubert [奧] 舒伯特 l797-1828
9. Johann Strauss[奧] 施特勞斯(小) 1825-1899
10. Gustav Mahler [奧] 馬勒 1860-1911
11. Chopin,Frederic [波] 肖邦 1810-1849
12. Fritz Kreisler [奧-美] 克萊斯勒 1875-1962
13. Johann Pachelbel [德] 帕赫爾貝爾 -1706
14. G.F.Handel [德-英] 亨德爾 1685-1759
15. J.S.Bach [德] J.S.巴赫 1685-1750
16. L.V.Beethoven [德] 貝多芬 1770-1827
17. P.I.Tchaikovsky[俄] 柴可夫斯基 1840-1893
18. Carl Weber [德] 韋伯 1786-1826 0.98%
19. Felix Mendelssohn [德] 門德爾松 1809-1847
20. Robert Schumann [德] 舒曼 1810-1856
21. Johannes Brahms [德] 勃拉姆斯 1833-1897
22. Max Bruch [德] 布魯赫 1838-1920
23. Rachmaninoff [俄-美] 拉赫曼尼諾夫 1873-1943
24. Leonard Bernstein [美] 伯恩斯坦 1918-1990
25. John Williams [美] 約翰·威廉姆斯 1932-
26. Hector Berlioz [法] 柏遼茲 1803-1869
27. Camille Saint-Sa?ns [法] 聖－桑 l835-1921
28. Georges Bizet [法] 比才 1838-1875
29. Jules Massenet [法] 馬斯奈 1842-1912
30. Claude Debussy [法] 德彪西 1862-1918
31. Maurice Ravel [法] 拉威爾 l875-1937
32. Nicolo Paganini [意] 帕格尼尼 1782-1840
33. Gioacchino Rossini [意] 羅西尼 1792-1868
34. Antonin Dvorák [捷] 德沃夏克 1841-1904
35. Dmitri Shostakovich [蘇] 肖斯塔科維奇 1906-1975
36. Jean Sibelius [芬] 西貝柳斯 1865-1957
37. Liszt,Franz [匈] 李斯特 l811-1886

『玖』 進出口通關中「暴倉」的英語單詞是什麼

老大，應該是「爆艙」
用excessive更合適
overloaded 似乎不合適,爆艙了就沒法load了，沒load,怎麼會overload