介紹法國電聲樂隊英語怎麼說

A. 想了解一下電聲樂隊的知識

聲音的大來小呢 ``就是後台那些工作人源員弄的 ```
效果的不同呢````就是效果器弄的````表演者可以自己更換效果 ``
但是呢 ```大師級的人物呢 ``一般就彈自己的東西就行了 ``因為有專業的工作人員幫他弄效果 ```反正全都包了 ``除非他開口說自己負責什麼 什麼 ``

B. 介紹你最喜歡的一個歐美搖滾樂隊 最好是法國的 只要一個!

很難說最喜歡的
就說Eternal Tears Of Sorrow吧
法國的我聽的不多,推薦Alkemyst~~

C. 電聲樂隊

1.電聲樂隊指由電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。包括一般電子樂器和電子音響合成器。
目前比較多見的電聲樂隊有以下兩類：第一類，主要由架子鼓、電吉他、電貝司和電子合成器組成。有時還加一個電子鋼琴。第二類，以電聲樂隊為基礎，或者加進銅管樂，如薩克斯、小號、長號，或者加進弦樂器，如小提琴、大提琴，或者加進民族樂曲，如二胡、笛子、古箏等。近年來電聲樂隊的發展、變化很快，新的樂器和演奏形式不斷涌現。
詳細查看：http://ke..com/view/1144276.htm
3.夜鶯的曲作者是yanni，被譽為new age 王子
4.關於《夜鶯》的創作,有這樣一段故事:雅尼很久以前在義大利海濱度假,每當傍晚時候都會有一隻小鳥到他的窗前歌唱,雅尼被小鳥的歌聲迷住了,他覺得小鳥的鳴叫中充滿了旋律和節奏,就想為這只小鳥譜一支曲子,但是他找不到合適的樂器來模仿小鳥的叫聲。後來,雅尼的一個朋友向他介紹了中國笛子,並為他示範演奏,雅尼立刻就想起了義大利的那隻小鳥,他覺得中國笛子模仿小鳥的鳴叫再合適不過了,就很快譜出了這首中國味道十足的<夜鶯>. <夜鶯>是專門為東方人作的,符合東方人追求樂曲旋律和意境的審美特點.
第四題詳細查看：http://..com/question/25471717.html?si=5

D. 什麼是電聲樂隊

電聲樂隊指由電子樂器為主組成的樂隊。由各種不同電聲樂器演奏員混合組編，專回門演奏答通俗音樂和為通俗歌曲伴奏的樂隊，稱為電聲樂隊。電聲樂隊所用樂器有電吉他，電貝司，電子琴，合成器和架子鼓等，另外有時為了音樂的需要還要擴增小提琴、薩克斯管、小號、長號或嗩吶、三弦等其它西洋或民族樂器。電聲樂器的出現，大約在本世紀 30年代，早在 1938年，美國的一些音樂家就試圖開發半電聲樂器電子小提琴與電子大提琴。本世紀60年代，電吉他在美國的搖滾樂隊和世界上其他國家的通俗音樂樂隊中應用，並逐漸有電貝司，電子琴，合成器和架子鼓，一起形成電聲樂隊。我國自本世紀80年代以來，隨著封閉狀態的結束，開放政策的實施，在引進通俗音樂與通俗歌曲的基礎上，引進了電聲樂隊。電聲樂隊演奏的音樂題材新穎，通俗易懂，節奏活潑，音響豐富，給人以輕松、愉快、熱烈的感受，所以深受人們，尤其是年輕一代的歡迎。

E. 介紹幾個電聲樂隊(歐美的)謝謝啊!

Mr Big（大人物樂隊）
他們在傳統的重金屬中加入了較重的布魯斯樂的成份，但又非是哀怨的；同時，他們也是重金屬樂隊中為數不多的能唱民謠的樂隊，因此，與其他的重金屬樂隊相比，干凈，富於技巧變化，曲子的音樂性很強且富有整體感。Mr. Big來自芝加哥，樂隊的創始人是 Billy Sheehan

Suede（山羊皮樂隊） 英國
成立於1989年
樂隊主唱妖艷而中性化的嗓音和吉他手華麗極致的吉他獨奏，都為當時風起雲涌的英倫搖滾平添了許多靚麗的色彩。他們身上流露出強烈的自我依戀的美感，在凄美的英式吉它襯托下的音樂中充滿了醉生夢死的城市生活、雙性戀言論、曖昧主義者行徑與永不衰減的雄心壯志。1993年，山羊皮樂隊第一張同名專輯《Suede》發布，隨即便成為英國歷史上銷售速度最快的專輯，在媒體和公眾中引起了巨大轟動。 樂隊於2003年宣布解散。

Bon Jovi（邦。喬維樂隊）
美國的邦喬維樂隊集偶像與搖滾為一身，創造了極大的商業價值。習慣流行音樂的歌迷會說他們只會製造噪音，而金屬樂迷則說他們是奶油小生的假搖滾。但是不管有多少批評的聲音，都不妨礙他們成為最好的流行金屬樂隊。

邦•喬維樂隊1983年成立於美國新澤西，1984年第一張同名專輯《Bon Jovi》的發行帶來了巨大的轟動，成為了美國音樂界的新傳奇，時髦的外形和音樂同時樂隊在商業演出中也獲得了巨大的利潤，每年3000萬美元的收入也使他們成為了最賺錢的搖滾樂隊之一。

Metallica〔金屬樂隊〕
二十世紀八十年代後期，歐美搖滾樂壇重金屬音樂處於鼎盛時期，而此時出現的Thrash Metal（激流金屬）象一股洪流一樣沖擊著樂壇，這種流派的創始者就是Metallica樂隊。復雜的編曲和大量華麗的吉他獨奏擴展了傳統鞭笞金屬的含義，再加上主唱James Hetfield那極富沖擊力的演唱，使Metallica長期處於重金屬的統治地位。金屬樂隊1981年成立於美國的洛杉磯，1983年推出第一張真正意義上的Thrash Metal專輯《Kill 』Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》獲得高度好評，同時也把Metallica推上了重金屬的頂峰，成為最收歡迎的重金屬樂隊。

Guns N』 Roses（槍炮與玫瑰樂隊）

Guns N』 Roses誕生於1985年的好萊塢，他們的快歌令人熱血沸騰，他們的柔情也照樣感動萬千。所發表的五張專輯和一張現場演唱專輯，張張都是好評如潮的重量級作品，最具影響力的曲目《DON』T CRY》在billboard排行榜上停留將近3年，創造了搖滾樂的神話。但是音樂上的巨大成就卻無法掩蓋他們生活中的種種劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力傷害，不但使自己麻煩不斷，也令眾多樂迷無法理解，同時對於搖滾的面貌也給予了近乎毀滅性的打擊。所有關於搖滾樂的爆炸力、原創性、致命性、邊緣性和爭議性樣樣具備，使他們成為美國搖滾樂史上最受爭議的樂隊之一。

Nirvana（涅磐樂隊）

世界上沒有幾個歌者能像Kurt Con那樣在死後得到眾多樂迷「搖滾之神」般的供奉。上世紀90年代，美國失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動。 Grunge，在英語中的原意是「骯臟、邋遢」，這是對上世紀80年代末出現在西雅圖的地下搖滾音樂風格的定義。這些樂隊在舞台上用邋遢的衣服、凌亂的長發示人，音樂中融入金屬音樂的力量和結構。
我的老師梁祝最喜歡的樂隊是德國的蠍子樂隊。還有AC/DC樂隊，U2樂隊我也喜歡。

F. 關於常見的管弦樂隊樂器英文名稱問題

有西洋管弦樂隊和中國民族管弦樂隊之分。
然後你找找西洋管弦樂隊和中國民族管弦樂隊的常見組成。
西洋管弦樂隊——又稱交響樂隊，其中的樂器大都起源於歐洲，早在幾個世紀以前，管弦樂隊就已經初具規模了，那時，一般用於演奏宮廷音樂。開始，樂隊只是用了些弦樂器，後來，又逐漸加進了木管樂器和銅管樂器。
一般來說，西洋管弦樂隊是由鍵盤樂器、木管樂器組、弦樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組以及其他一些特性樂器組成的。人聲大體上可分為女高音、女低音、男高音、男低音四個基本聲部。這些樂器組也可分為四種。例如在弦樂組里，就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管組有長笛、雙簧管、單簧管、大管；銅管組有小號、圓號、長號、大號。具體分類：
鍵盤樂器：鋼琴、古典鋼琴、管風琴、手風琴、電子琴
木管樂器：長笛、短笛、雙簧管、英國管、巴松管、單簧管、薩克斯管、口琴、蘇格蘭風笛。
弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、曼陀鈴、電聲吉他、電聲貝司、豎琴。
銅管樂器：小號、法國圓號、長號、低音大號。
打擊樂器：定音鼓、大鼓、小軍鼓、鍾管、木琴、鋼片琴、電子鼓、爵士鼓、三角鐵、鐵片角、大鑔、鈴鼓、西班牙響板、沙槌、大鑼。
http://ke..com/view/1415773.html?wtp=tt
民族管弦樂隊——是上世紀20年代，在中西文化交流下產生的。綜合了傳統絲竹樂隊和吹打樂隊，在部分程度上模仿了西方交響樂隊的編制。
我國的民族樂器中缺少低音樂器，所以比較常見的做法是使用西洋樂器中的低音提琴作為補償，也有使用大提琴的。
一些現代派民樂作品中會出現傳統中較為少見的音響要求，可能需要西洋樂器作為輔助。
民族管弦樂隊樂器
一般分為
1拉弦樂器組
2彈撥樂器組
3吹管樂器組
4打擊樂器組
http://ke..com/view/782431.htm
不常見的往往是由於所演奏的曲目需要而臨時加入的。

G. 寫出中外著名的電聲樂隊，並說明他們的成名曲是什麼主唱是誰

讓人一聽就上癮的歌曲，最初樂隊名字叫做 FLOWER ，得到如此重要的獎項，此後樂隊還獲得了第47屆格萊美最佳新人獎提名，並為許多知名藝人暖場，另一首單曲《This Love》不但延續了《Harder To Breathe》的氣勢，他們一舉得到了最佳新人大獎，該樂隊融合靈魂。

Maroon5樂隊獲得了第47屆格萊美最佳新人獎提名，還獲得全美單曲榜第五名，而選自其中的一首單曲THIS LOVE同時也獲得了美國單曲榜的第5名：「那將是很酷的表演、搖滾的樂風在搖滾樂壇前所未見, 鍵盤手Jesse Carmichael，被譽為「新靈魂樂界的第一搖滾樂隊」 ，我們准備演唱成名曲《烈愛》(ThisLove)：「能夠取代Kanye West。」

在去年的格萊美頒獎典禮上。2003年，被譽為「新靈魂樂界的第一搖滾樂隊」，他表示，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創下傑出的成績。2004年。Maroon5成員之一Adam Levine對Kanye West充滿敬意，成為全球最受歡迎的團體之一，而收錄此歌的專輯《Songs About Jane》也獲得了全美專輯榜第七名的佳績。

主唱兼吉他手Adam Levine,貝斯手Mickey Madden與鼓手Ryan Dusick 組成，這支由5名加州大學以及紐約大學高材生組成的樂隊漸漸進入全球的視野，他們的一首充滿張力的搖滾勁曲《Harder to Breathe》風光全球各地的電台，他們的競爭對手包括諸如說唱藝人Kanye West和鄉村歌手Gretchen Wilson等熱門歌手，這些現場演出讓Maroon 5的人氣一點一滴地累積起起來。Maroon5樂隊的主唱兼吉他手亞當·萊文就為格萊美揭幕一事表示，2004年推出了的專輯SONGS ABOUT JANE獲得全美專輯榜第7名。

Maroon 5兩年來在全美巡演超過兩百場，那首2002年就已發行的《Harder To Breathe》到了次年夏天成為歌迷的最愛之一、瘋克，並成為首個表演嘉賓，打入全美單曲榜第18名，我感到前所未有的倖幸福。2002年樂隊發行了一首單曲《HARDER TO BREATH》已經悄悄開始引起人們的注意了大器晚成的MAROON 5於1994年成軍於洛杉磯，真是難以相信，這首歌具有戲劇性歌詞

H. 法國有哪些金屬樂隊，他們是唱法語還是英語

法國各種金屬樂隊加起來有3720個左右（包括已解散的）其中比較著名的有Alcest,Amesoeurs,Nocturnal Depression,Nyktalgia,Krieg,Heavenly,等等,各種風回格都答有。有用法語的也有用英語的，比如上述的Alcest就是用法語，Nocturnal Depression則是用英語

I. 電聲樂隊的介紹```

電聲樂隊指由電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。包括一般電子樂器和電子音響合成器。
目前比較多見的電聲樂隊有以下兩類：第一類，主要由架子鼓、電吉他、電貝司和電子合成器組成。有時還加一個電子鋼琴。第二類，以電聲樂隊為基礎，或者加進銅管樂，如薩克斯、小號、長號，或者加進弦樂器，如小提琴、大提琴，或者加進民族樂曲，如二胡、笛子、古箏等。近年來電聲樂隊的發展、變化很快，新的樂器和演奏形式不斷涌現。

一、何為電聲樂隊

由各種不同電聲樂器演奏員混合組編，專門演奏通俗音樂和為通俗歌曲伴奏的樂隊，稱為電聲樂隊。電聲樂隊所用樂器有電吉他，電貝司，電子琴，合成器和架子鼓等，另外有時為了音樂的需要還要擴增小提琴、薩克斯管、小號、長號或嗩吶、三弦等其它西洋或民族樂器。電聲樂器的出現，大約在本世紀 30年代，早在 1938年，美國的一些音樂家就試圖開發半電聲樂器電子小提琴與電子大提琴。本世紀60年代，電吉他在美國的搖滾樂隊和世界上其他國家的通俗音樂樂隊中應用，並逐漸有電貝司，電子琴，合成器和架子鼓，一起形成電聲樂隊。我國自本世紀80年代以來，隨著封閉狀態的結束，開放政策的實施，在引進通俗音樂與通俗歌曲的基礎上，引進了電聲樂隊。電聲樂隊演奏的音樂題材新穎，通俗易懂，節奏活潑，音響豐富，給人以輕松、愉快、熱烈的感受，所以深受人們，尤其是年輕一代的歡迎。

二、電聲樂隊的編制與席點陣圖

電聲樂隊從編制規模來看，相差較大，最少時4人可組成小樂隊，即電吉他、電貝司、電子琴和架子鼓各1人，最多時可有15人左右。電聲樂隊的演出，一般在舞台中央靠後一些位置排定，從席位上來講，架子鼓在中央，兩旁分別排列高音樂器和低音樂器。

電聲樂隊編製表

以上樂隊編制圖表中，小樂隊和中型樂隊的合成器和電子琴可以互相代替。電聲樂隊席位，一般弱音樂器在前排，強音樂器在後排，高音旋律樂器一般排在舞台的右邊，低音樂器排在舞台的左邊，這樣便於樂隊整體在演奏時獲得音量平衡及好的聲音效果，另外從外表上看來也比較對稱、美觀。

三、電聲樂隊的演奏形式

電聲樂隊的演奏形式，大致可分為4種：舞台演出形式，舞廳演奏形式，錄音棚演奏形式和庭院演奏形式。

1、舞台演出形式

電聲樂隊在舞台上或大型體育場館里音樂會上的演出，稱作舞台演出形式，在這種演出形式中，一般在電聲樂隊里要加一些西洋樂器，比如小提琴、薩克斯管，小號和長號等，有時為了風格民族化，演奏時也適當加一些民族樂器，比如笛子、琵琶或打擊樂等。這種形式是我們在音樂會上或電視屏幕上經常可以見到的，如一些通俗歌星的伴奏樂隊。有時在舞台上演出時，也用一些人少的樂隊，如1992年元月份，香港的秀苑搖滾樂樂隊，在可容納1萬五千人的上海體育館演出樂隊就很小。電聲樂隊在這種舞台形式演出中，演奏員們個個神采飛揚，姿勢優美，尤其是架子鼓演奏員手舞足蹈，就像舞蹈演員在表演一般，給人們留下極其深刻的印象。另外電聲樂隊在為獨唱或重唱的演員伴奏時，主次分明，強弱對比顯著，再加上在前奏，間奏，後奏時充分發揮了電聲技術的長處，常常給人以生動清新的感受，有時還能產生出其不意的效果，很好地渲染了音樂氣氛。

2、舞廳演奏形式

這里一般指在舞廳伴奏的電聲樂隊演奏，它的規模一般比舞台演出時電聲樂隊的規模要小一些，但它發揮了電聲的優勢，通過揚聲器，將音量放大可以造成整個舞廳的回響效果；調小，則適合少部分人在小場合跳舞。它不但能很好地演奏各種節奏的舞曲，包括一些改編的流行歌曲樂曲，還可以演奏各種世界名曲，加上各種演奏技術，以及電子琴和合成器模擬音色的變化，可製造一個五彩繽紛、絢麗多彩的氛圍，使人們盡情地沉醉在舞場的氣氛之中。

3、錄音棚演奏形式

為了給電影、電視配樂，為了給錄音盒帶歌曲配樂，也為了給卡拉OK錄像帶配樂，電聲樂隊在錄音棚的演奏稱作錄音棚演奏形式，這時的電聲樂隊不要求人多，而要求精煉，配合默契，能夠細膩地進行音樂表現，圓滿地完成作曲家的意圖，使作品的錄音獲得良好的效果。

4、庭院演奏形式

隨著人們生活水平的提高，人們對精神生活的要求也更高，因此在現在的社會上，有好多家庭都買了電子琴等樂器，茶餘飯後，有時一個家庭在居室里，有時幾家坐在庭院里，或年輕人在大街小巷的電聲樂器沙龍演奏，便稱作電聲樂隊的庭院演奏形式。琴、棋、書、畫本來就是中國人追求的美德，所以這一種形式自然而然地就得到普及，加之通過演奏，不僅可以消閑助興，還可以陶冶情操，消除煩惱，增進身心健康。

四、電聲樂隊的一般編配

電聲樂隊的一般編配，需要注意下列幾方面：

1、編配中的聲部處理

電聲樂隊的編制，一般分為基本樂器和色彩樂器。基本樂器包括電吉他、電貝司、電子琴和電子合成器等樂器；色彩樂器包括擴增的小提琴、單簧管、薩克斯管、小號、長號以及民族樂器等。然而不管基本樂器還是色彩樂器，它們都屬於高音或低音樂器，編制里沒有中音樂器，象管弦樂隊中的圓號，中提琴等樂器。這大概是為了突出輕便的特點，所以我們在為電聲樂隊寫總譜時，從聲部的處理上來講，應該高音樂器演奏旋律聲部，低音樂器演奏低音聲部，中音聲部一般由電子琴或鋼琴來填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但寫譜時一定給它留出空隙，便於它即興發揮。

2、編配中的節奏處理

在考慮電聲樂隊的演奏節奏時，一定要注意一般情況和特殊情況。一般通俗音樂的樂隊配器，節奏較一致，好像鋼琴變奏曲中，某一變奏的鋼琴音型一般，以一小節為單位的模式音型，通篇演奏，這屬於一般情況。另外從通俗音樂作品本身節奏來看，是變化多端，豐富多彩的，有些甚至比起嚴肅音樂的節奏還要復雜，比如美國搖滾樂的布魯斯節奏和拉格泰姆節奏的應用，對電聲樂隊尤其是架子鼓的演奏要求是非常講究的，比如在4/4拍中，往往把樂隊的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常規強、弱、次強、弱的有規律循環，故意造成矛盾，形成一種輕重顛倒，搖擺不定的效果，這種特殊情況我們在寫總譜時一定要給予注意。

3、編配中的復調技術

復調技術在電聲樂隊里的應用是一個常見的現象，尤其是在為通俗歌曲伴奏時，樂隊里低音樂器演奏節奏，高音樂器演奏對位聲部，而聲樂演員唱主旋律，三者以聲部交響的方式來完成作品的表現，可以獲得非常好的效果，另外，有時全體電聲樂隊演奏音型，而聲樂演員可充分發揮和表現，以增大通俗歌曲表現的自由度。

4、編配中的和聲技術

至於整個電聲樂隊在編配時和聲的應用則較為簡單，從和聲的骨架來看，基本上屬於一小節或二小節配置一個和弦，在和弦的應用上，常使用各種類形的七和弦，包括平時不常用的大七和弦等，有時也用高迭和弦，也有時用一些四度迭置和聲，原則是根據旋律的進行，給予多聲配置。

5、編配中前奏、間奏、尾聲的處理

通俗音樂中的前奏、間奏、尾聲也和嚴肅音樂一樣，一般在作品中作者都已經寫好旋律，我們只進行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者沒寫出前奏、間奏和尾聲，這就需要我們在為作品配器時自己動手編寫一下前奏、間奏和尾聲，當我們做這項工作時，首先要看一看作品所要表達的形象和內容，然後要掌握好以下原則：前奏為揭示作品的調性、速度、風格、意境與基本情緒，間奏是樂曲中間起承上啟下作用的，尾聲一定要使它達到對整個作品的圓滿補充，至於材料，主要應從作品內部尋找，也可以拿新材料來進行編寫，但一定要達到整首作品和諧統一。

五、電聲樂隊的現狀

就現狀來看，電聲樂隊在世界各國都有著廣闊的市場。在法國，電聲音樂是人們生活中不可缺少的，追其淵源，可達十一世紀的通俗音樂，他們稱作「尚松」的演唱，應用電聲樂隊伴奏。在美國，大家都非常熟悉並常提到的，由美國黑人民間音樂——爵士樂派生出來的，歌聲粗獷、節奏強烈的搖滾，便是用電聲樂隊伴奏的。在義大利有流行歌曲，在電聲樂隊伴奏下演唱，這種形式有些美聲歌唱演員也嘗試，以施展自己多方面的才華。在西班牙，由東方旋律、本土舞蹈及歐洲和聲組合而成，隨舞而歌的流行歌曲，稱之為彈唱流行樂，也用電聲樂隊伴奏。在德國，國家為發展本國的輕音樂和搖滾樂，專門設有大型的音樂會比賽，當然需要大批電聲樂隊。在日本，則有卡拉OK電聲樂隊錄制的音像帶，這種形式已傳入我國。在俄羅斯則有滾石樂也稱羅可樂的電聲樂隊，在維也納有茶座的通俗音樂電聲樂隊，另外國外的一些交響樂團為演奏通俗交響樂也加進了電聲樂隊。從上我們不以看到電聲樂隊的廣闊市場，至於它模擬人聲，模擬各種樂器的演奏，則說明了它的功能多用，同時也反映了電聲樂器本身音色的獨立性稍差。另外，對於一些通俗音樂中的不健康的，商品化的，低級趣味的東西，我們也應加以區別對待。

電聲樂隊的概念：指電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。
電子音樂：即電子合成音樂，指運用電子方法產生和修飾的音樂。

J. 主唱、鼓手、貝斯手、吉他手用英語怎麼說

1、vocal——主唱

指樂隊或音樂團體中，起主要演唱職責或負責高音部分的歌者。主唱們憑借演唱實力在隊內擔任重要的角色。

2、drummer——鼓手

在樂隊中，鼓手主要負責掌控音樂的速度、力度、節奏框架以及風格等。

3、Bass player——貝斯手

斯手在一個樂隊中一般起著控制整個樂隊的律動的作用，是整個樂隊的低音聲部。

在現代電聲樂隊中，BASS演奏重低音以及節奏，作為整個樂隊的低音聲部。在一個爵士樂隊中，BASS可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律聲部的向導，在節奏上它是大家的指揮，BASS手的好壞直接影響到樂隊的效果。

4、Guitarist——吉他手

在樂團中，吉他手可扮演節奏吉他（即背景和弦，和貝斯手共同伴奏）或主音吉他（有時為獨奏）的角色。

(10)介紹法國電聲樂隊英語怎麼說擴展閱讀

在歷史上，最有影響的樂隊是漢代（公元前206——公元8）的鼓吹樂，和唐代（公元618——公元907）的燕樂樂隊。鼓吹樂以吹奏樂器和打擊樂器為主，善於演奏粗獷豪放的音樂，而燕樂樂隊是以絲竹細樂，善於演奏細膩文雅的音樂。

宋代（公元960——公元1279）起由於商品經濟的發達，市民階層的大量存在，深受市民愛戴的戲曲和曲藝都有了自己的伴奏樂隊。明代（公元1368——公元1644），民間又有了婚喪喜慶，迎神賽會的吹打音樂。