布魯斯英語培訓

⑴ 藍調是什麼意思

這個好像不是棋牌類問題哇
http://www.52blues.com/showart.asp?art_id=286&cat_id=1
何謂藍調？很簡單我們就可以從字面上來了解了，英文是 Blues ，意思就是藍色，而藍色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達憂郁的音樂調式就成為了藍調。而且從音樂發展的角度上來說，它更是和各種音樂發展，尤其是歐美音樂發展，有著密不可分的聯系，與各類音樂有著千絲萬縷的必然關系。

Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格，在當時的社會發展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當時所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發源於密西西比河的三角洲地帶，起源於 20 世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統統唱出來，在後來的演變發展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產生對當時的爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。可以說是西方音樂的重要組成部分。

在上個世紀的 20 年代， Blues 以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律逐漸興起。 Blues 音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。從音樂專業角度來說，它的旋律的進行以和弦為基礎，以 I 、 IV 、 V 級的 3 個和弦為主要和弦， 12 小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第 3 、 5 、 7 級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊，相對於流行音樂來說更具有人性化的反應和思想上的深度。

雖然 Blues 音樂中主唱是焦點，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。

而 BLUES 也象其它的音樂一樣，在它的發展過程中開始逐漸劃分出了不同類型，這些必要的劃分有的是根據地域性來劃分的，有的是從音樂本身因素來劃分的。最早的 Blues 被稱為鄉村或三角洲 Blues ，是由 19 世紀南方的鄉下人興起的。尤其是在美國獨立解放之後，當時的巡迴歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發展這種音樂，並且把關於愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音樂中。早期重要的音樂家有 Charlie Patton 、 Son House （發明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他們開創了當時鄉村 Blues 的先河。

當美國的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的時候， Blues 也隨之而來地被更多的人聽到和接受，這種源於平民百姓的音樂有了它的更多受眾群體，逐漸轉為更大程度上的都市化現象。進入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團的伴奏下演唱， Blues 的名聲越來越大，同時也贏得了一定程度上的商業契機。不久，一些唱片製作商開始為 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy』s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。隨著 Blues 音樂的發展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，並且擁有了大批的聽眾。從某種程度上來說當時的很多 JAZZ 歌手和流行音樂人都搭上了 Blues 的順風車。這一階段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大戰後， Blues 的中心已經移到象芝加哥這樣的大城市，在那裡雲集了許多著名的音樂家。當時，著名的 Blues 音樂家 B.B.King 和 Buddy Guy 嘗試用加了擴大器的電吉他以及磁鼓來加強聲效。而在 50 年代，這種風格被許多白人音樂家所認可。十幾年後，吉他大師 Eric Clapton 又繼續將 Blues 音樂發揚光大。同時 R&B 也逐漸興起，並被白人音樂家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 帶入了搖滾樂。英國著名樂隊 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是從 Blues 音樂起家，而後漸入重金屬搖滾樂的。如果是搖滾音樂是一個人體結構的話，那麼無疑 Blues 就是這個軀體的靈魂。電聲 Blues 的時代到來了！

Blues 音樂發展到今天，已經逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的 Blues 音樂還是有著強大的實力.以下為主要分類:

跳躍藍調 (Jump Blues) ：在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）鋼琴」全部結合起來，成為了「跳躍藍調」。 Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。 Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲，而他的樂隊應和著喊叫著。 Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（ R&B ）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。

口琴藍調 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導的，然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期。口琴藍調以藍調口琴為核心。 Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。

電子藍調 (Electric Blues) ：簡單來說，只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。

三角洲藍調 (Delta Blues) ：三角洲藍調大多用原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker 。其特點為充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄唱片。

經典女性藍調 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。

鄉村藍調 (Country Blues) ：是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin 『 Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

綜藝藍調 (Vandeville) ：在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於顛峰狀態。

城市藍調 (Urban Blues) ：城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

德克薩斯藍調 (Texas Blues) ：德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence 「 Gotamonth 」 Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。

沼澤藍調 (Swamp Blues) ：因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo 。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin『Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

靈魂藍調 (Soul Blues) ：一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎：鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂，有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。 Etta James ， Bobby 「 Blues 」 Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。

鋼琴藍調 (Piano Blues) ：各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey 。

紐約藍調 (NY Blues) ：成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、 Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂， Erskine Hawkins 和 Eddie 「 Cleanhead 」 Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。

新奧爾良藍調（ New Orlean Blues ）：顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」 blues 有憂傷的含義）。但是並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。

孟菲斯藍調 (Memphis Blues) ：當 W.C. Handy 寫「 Memphis Blues （孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（ jug band ）」和綜藝表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

爵士藍調 (Jazz Blues) ：爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。

民謠藍調 (Folk Blues) ：民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。

早期美國藍調 (Early American Blues) ：這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。

原聲藍調 (Acoustic Blues) ：不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb『Mo』， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

⑵ 布魯斯和口琴有什麼區別

Blues 音樂也被稱為「藍調」或「怨曲」。最早是一種黑人音樂，但是Blues 誕生的確切年代卻幾乎無從考查。

從17世紀開始大量的非洲黑人被販賣到美洲成為奴隸，這些奴隸在農場或棉花種植園，一邊被強制進行大量勞動，一邊用非洲的語言進行哼唱，形成了美國黑人音樂最早的形式——做工歌和田間號子，這兩種音樂形式都強烈的受到黑人在非洲所熟悉的音樂的影響。美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之一——宗教音樂，對黑人在音樂上的影響形成了黑人聖歌。這三種音樂的出現和發展為Blues 的誕生提供了前提。

到了19世紀下半葉，黑人音樂風格得到了快速的發展，並同樣受到非洲音樂以及美國白人從歐洲帶來的傳統音樂的影響，形成了一種獨特的黑人民歌風格，從這種風格中便產生出了Blues 音樂。同時，吉他的流行是在音樂方面對Blues 的發展產生深刻影響的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的樂器是提琴和班卓琴，然而吉他卻是伴奏Blues 最適宜的樂器，這是因為吉他幾乎具有人聲的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走調，讓吉他發出酷肖人聲哭泣的音響。

Blues 一直是一種即興音樂——就是說，演奏者一邊演奏一邊現編旋律。早期的Blues歌手還在演奏的同時自撰歌詞，自彈吉他。因此Blues 抒情曲常常採用反復單一旋律的形式，曲終時再加入一行新旋律。Blues 一些特點反映出非洲音樂的影響，每一次聲樂旋律後都接有一個短小的吉他器樂過門，這顯然是普遍存在非洲音樂中的應答輪唱形式。與歐洲風格相比，Blues 歌手寬闊的音域更接近非洲風格；大力強調反復，以此加強動力和興奮高潮，更是非洲的演奏方式。雖然如此，Blues 卻並非是一種非洲音樂，而是受到非洲、歐洲和美國三方面強烈影響形成的一種非常獨立的音樂風格。

Blues 歌曲使用按一定次序或模進連接起來的三種和弦（即I 、IV、V ），一般來說，一小節（即4 拍子）配一個和弦。通常一個樂段為十二小節，旋律共三行，每一行佔四小節；但歌手常常只唱每一行旋律的前兩小節，後兩小節用吉他伴奏。通常的結構進行為：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V. 吉他在Blues 音樂中的地位非常重要，起著編織結構並充實旋律的作用，但往往好的吉他手並不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues 的產生是為了抒發演唱者的個人情感，它為音樂家提供了表白自身的機會；他們的愛、他們的恨、他們對工作的態度等等。著名Blues 歌手布朗·麥克斯就曾說過：「我從不運用想像力寫曲子，Blues 不是夢，是現實。」Blues 本身就是一種精神狀態，是平民的音樂，是來自生活的音樂。而它的內容則包括許多，而且是最真實的反映；對不公正的反抗、對美好對愛情的嚮往、挫折後的失意、情感上的宣洩；同時幽默、自嘲，有時甚至是流著眼淚的笑。

現代藍調 (Modern Blues)

現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb『 Mo 』.

跳躍藍調 (Jump Blues)

在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie ）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B ）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。

口琴藍調 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 LittleWalter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。

電子藍調 (Electric Blues)

只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。

三角洲藍調 (Delta Blues)

三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy WilliansonII 和藍調之王 John Lee Hooker. 得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。

經典女性藍調 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。

鄉村藍調 (Country Blues)

是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee，Lead Belly 和 Lightnin 『 Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

綜藝藍調 (Vandeville)

在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於顛峰狀態。

城市藍調 (Urban Blues)

城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

德克薩斯藍調 (Texas Blues)

德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence 「Gotamonth 」 Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。

沼澤藍調 (Swamp Blues)

因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的Slim Harpo. 經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin 『 Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

靈魂藍調 (Soul Blues)

一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James，Bobby 「Blues 」 Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。

鋼琴藍調 (Piano Blues)

各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr.John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey.

紐約藍調 (NY Blues)

成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead 」Vinson把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。

新奧爾良藍調（New Orlean Blues)

顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues 有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。

孟菲斯藍調 (Memphis Blues)

當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues （孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

爵士藍調 (Jazz Blues)

爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 MoseAllison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。

民謠藍調 (Folk Blues)

民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 BenHarper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。

早期美國藍調 (Early American Blues)

這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson.這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。

原聲藍調 (Acoustic Blues)

不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb『 Mo 』， Taj Mahal 和 John Lee Hooker.
------ 心芸

回復[2]: 不過並不是很多人能接受blues 音樂的`~ keke~~

布魯斯發展簡史

布魯斯是一種由在美國的非洲後裔創造的音樂流派，它與爵士樂同樣成為產生於現代的少數幾種新藝術形式之一。它同時也應該被看做是一種土生土長的民間音樂，成形於1900年左右。由於布魯斯音樂沒有固定的規律，因此即使是那些未經嚴格訓練的樂手、歌手也能很熟練的運用。這些人的表演常常能與聽眾間形成直接而微妙的溝通。那些獲得解放的奴隸們邊幹活邊哼唱，曲調大都是由他們的祖輩一代代流傳下來的，歌詞中也包含了對世事的嘲諷和朴實的幻想，這些歌詞表達了他們對生活的嚮往、對愛和擺脫束縛的渴求。

標準的布魯斯音樂一般是12小節的結構，分為3 行，每行4 小節，歌詞是兩句相應的，第一句重復，每一句長約2-5 小節，餘下的4 小節內容一般由表演者即興發揮，有時演奏者會插入一段對白，但通常都是由伴奏的吉他或鋼琴加入一些音樂語言。布魯斯的這種格式在藝術家們的不斷探索下產生了許多變體，如13小節的布魯斯。 由於布魯斯音樂與歐洲的許多傳統音樂的習慣不同，因此為那些受過良好教育的黑人所不齒。布魯斯不是以大調或小調演奏，而是用「布魯斯風格」進行表現，那些「不成音調」的布魯斯音符在鋼琴上是無法彈出的，它們被認為或多或少是從非洲音樂借鑒來的。

布魯斯音樂第一次出版發行是在1972年《Dallas Blues》和漢迪的《Memphis Blues 》，而BillBroonzy 則認為在1890年他便創作了一些布魯斯歌曲。第一張布魯斯唱片是在1920年錄制的 ，作者是Manmie Smith，在她那張不錯的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，於是一個嶄新的唱片市場也從此被人們發現了。但是當時比較出名的大都是女布魯斯藝人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。 布魯斯音樂第一次出版發行是在1972年《Dallas Blues》和漢迪的《Memphis Blues 》，而BillBroonzy 則認為在1890年他便創作了一些布魯斯歌曲。第一張布魯斯唱片是在1920年錄制的 ，作者是Manmie Smith，在她那張不錯的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，於是一個嶄新的唱片市場也從此被人們發現了。但是當時比較出名的大都是女布魯斯藝人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。

當時男性布魯斯歌手由於出生在奴隸制下的家庭中，成年後又受到體制性種族歧視的影響，常常只能自彈自唱，由那些唱片公司派出的發掘人才的工作人員或研究人員在室外為他們錄制。由於他們的生活非常艱苦，因此常常是英年早逝。當時比較著名的歌手很多，如：Charley Patton 、JOHNSON ROBERT、 SonHouse 、 Bukka White、 Tomm Johnson 和 Blind Lemon Jefferson 等人。之所以能夠對戰後10年中的流行音樂產生了深遠影響，都是因為他們的歌曲被錄成唱片保存了下來。Blind Boy Fuller、 Sonny Terry 、Brownie Mechee和Garry Davis 所代表的是美國東南部的爵士樂的傳統。鋼琴伴奏的布魯斯音樂在40年代風行一時，被稱為Boogie Woogie . 一些其他樂派的布魯斯明星造詣也很深，象Snooks Eaglin 、 Mance Lipscomb 、 John Hurt等人都深受拉格泰姆散拍樂和其他風格的影響。

節奏與布魯斯開始於40年代，同樣受強節奏爵士樂和布魯斯的影響，而後的搖滾樂則承襲了這種黑人流行/ 舞會音樂的衣缽。WATERS MUDDY最早出現在1941年的密西西比州，1943年流行於芝加哥城，同時樂手們為加強在城裡嘈雜的小酒店裡演出的效果而普遍使用麥克風、電吉他等手段，產生了城市布魯斯音樂。此時著名的歌手有：DIXON WILLIE、 Little Waler、 Walter Horton 、 COTTON JAMES 、Otis Rush 、 HOWLIN WOLF、 Otis Spann 、 J.B.Hitto、 Magic Sam 、Johnny Shines 等人。他們在芝加哥同台演出，盛況空前，他們的風格深受20、30年代鄉村布魯斯音樂的影響。

60年代新一代搖滾樂隊歌手們從他們戰後的作品中吸取了大量的營養；這些樂隊、歌手們頻繁訪問歐洲，再加上大量美國音樂唱片湧入西歐，為倫敦「ROLLING STONES」樂隊的興起奠定了基礎，同時，城市布魯斯對後來20年的音樂風格都有深遠的影響。從50年代末起，以BUTTERFIELD PAUL、JOHN KOERNER、 John Hammond 、 Dave Van Ronk等人為代表的美國白人音樂家們一直再致力於表現真正的布魯斯風格。

在1965年，紐波特民歌音樂節上歌手們對DYLAN BOB 大喝倒彩但對與其同台演出的巴特菲爾德電生樂隊，卻欣然接受，因為他們演奏的是布魯斯音樂。樂隊在Elektra 唱片公司出版的唱片十分暢銷，從此布魯斯樂手們終於獲得了商業上的成功。例如60年代的Junior Wells、 Buddy Guy 、Jimmy Dawkins 等樂隊的唱片都大受歡迎，使芝加哥的盛況得以持續不衰。B.B.金40年代末出現在孟菲斯廣播電台，多年從事黑人樂團巡迴演出，是健在的布魯斯音樂家中的最負盛名的。

雖然後來搖滾樂的流行結束了布魯斯音樂的輝煌，80年代後的羅伯特、克雷的成功仍然使人們回憶起昔日的盛況。布魯斯音樂的傳人們分為兩派，一派鍾愛其傳統黑人音樂的成分，另一派喜愛像Roy Buchanan、 Johnny Winter 、VAUGHAN STEVIE RAY等白人吉他手的音樂，但80年代中期以來這兩股潮流逐漸融合。

⑶ 急需一份關於流行音樂起源的介紹~~

流行音樂起源於歐洲。他包括所有民間音樂種類，發展風格也不受局限性，它是隨著當時社會的發展而不斷產生變化的。

19世紀隨著歐美國家工業文明的興起，大批農業人口進入城市，構成早期的產業工人，城市人口結構發生了變化。產生於勞工階層、中下層市民中的新興文化形式，就是早期的流行音樂。在當時，反映懷念故鄉，眷念鄉村生活的音樂題材，正好表達了那些遠離家鄉、親人來到陌生環境求生存人們的心裡狀態和純朴的思想感情。

早期流行音樂來自於黑人音樂。他們以口傳心授及與白人之間的私人交往，逐漸形成了一種特有的音樂形式，這就是當時的流行音樂。

藍調的起源

藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好象都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。

藍調的分類

現代藍調 (Modern Blues)

現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳躍藍調 (Jump Blues)

在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。

口琴藍調 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。

電子藍調 (Electric Blues)

只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。

三角洲藍調 (Delta Blues)

三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。

經典女性藍調 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。

鄉村藍調 (Country Blues)

是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

綜藝藍調 (Vandeville)

在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於顛峰狀態。

城市藍調 (Urban Blues)

城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

德克薩斯藍調 (Texas Blues)

德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。

沼澤藍調 (Swamp Blues)

因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

靈魂藍調 (Soul Blues)

一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。

鋼琴藍調 (Piano Blues)

各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。

紐約藍調 (NY Blues)

成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。

新奧爾良藍調（New Orlean Blues）

顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。

孟菲斯藍調 (Memphis Blues)

當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

爵士藍調 (Jazz Blues)

爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。

民謠藍調 (Folk Blues)

民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。

原聲藍調 (Acoustic Blues)

不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美國藍調 （Early American Blues）

這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日

可參考的網頁：http://www.arte.cn/Article_Show.asp?ArticleID=1181

⑷ 什麼叫藍調

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。

【 藍調的來源】
由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。
後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。

【藍調的歌詞】
早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在「一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。」[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是 罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。
有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。
【音樂形式】
20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標准。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最後一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子里是C大調）。
歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最後一拍幾乎總是基於屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。
在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和「撕音」（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是它的一個特徵。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用「哆，噠哆，噠哆，噠」或者 「咚，噠咚，噠咚，噠」的聲音來伴唱。在吉他傷它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

【藍調的分類】
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現代藍調 (Modern Blues)
跳躍藍調 (Jump Blues)
口琴藍調 (Harmonica Blues）
電子藍調 (Electric Blues)
三角洲藍調 (Delta Blues)
鄉村藍調 (Country Blues)
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
綜藝藍調 (Vandeville)
城市藍調 (Urban Blues)
德克薩斯藍調 (Texas Blues)
沼澤藍調 (Swamp Blues)
靈魂藍調 (Soul Blues)
鋼琴藍調 (Piano Blues)
紐約藍調 (NY Blues)
新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
爵士藍調 (Jazz Blues)
民謠藍調 (Folk Blues)
等等

現代藍調 (Modern Blues)
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現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳躍藍調 (Jump Blues)
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在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。

口琴藍調 (Harmonica Blues)
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由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。

電子藍調 (Electric Blues)
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只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。

三角洲藍調 (Delta Blues)
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三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。

經典女性藍調 (Classic Female Blues)
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女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。

鄉村藍調 (Country Blues)
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是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

綜藝藍調 (Vandeville)
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在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。

城市藍調 (Urban Blues)
[編輯本段]

城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

德克薩斯藍調 (Texas Blues)
[編輯本段]

德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。

沼澤藍調 (Swamp Blues)
[編輯本段]

因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

靈魂藍調 (Soul Blues)
[編輯本段]

一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。

鋼琴藍調 (Piano Blues)
[編輯本段]

各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。

紐約藍調 (NY Blues)
[編輯本段]

成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。

新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
[編輯本段]

顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。

孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
[編輯本段]

當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

爵士藍調 (Jazz Blues)
[編輯本段]

爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。

民謠藍調 (Folk Blues)
[編輯本段]

民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。

原聲藍調 (Acoustic Blues)
[編輯本段]

不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美國藍調 （Early American Blues）
[編輯本段]

這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。

⑸ 藍調音樂的發源地是在哪裡

藍調音樂（Blues）,它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子,後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在象ROCK'NROLL(搖滾)及R'NB(節奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧?這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學校的音樂課里所學不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心......

上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。

雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中,EricClapton是一個成功的樂手和歌曲創作者。

Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有B.B.King、JohnLeeHooker、EttaBaker、JuniorWells和BuddyGuy等等。

藍調音樂的種類

現代藍調(ModernBlues)
現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。StevieRayVaugan在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990年他直升飛機遇難而亡），其後又有RobertCray和Keb『Mo』。

跳躍藍調(JumpBlues)
擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。CabCalloway唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。SlimGaillard則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。LouisJordan也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時LouisPrima又結合了LouisArmstrong的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的NatCole的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為90年代搖擺復興的主要元素。

口琴藍調(HarmonicaBlues)
onnyBoyWilliamsonII，LazyLester和JimmyReed倡導——然後由LittleWalter和JuniorWells帶入20世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。LittleWalter在芝加哥發展了該風格的電子版，而SlimHarpo在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，PaulButterfield和BobDylan把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。

電子藍調(ElectricBlues)
插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師LittleWalter到電吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是電子藍調傳統的代言人。

三角洲藍調(DeltaBlues)
洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的RobertJohnson，芝加哥藍調的締造者MuddyWaters，口琴師SonnyBoyWilliansonII和藍調之王JohnLeeHooker.得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如Willianson的各種組合，也曾有過灌錄。

經典女性藍調(ClassicFemaleBlues)
在1920年開始接觸藍調。有歌手如MaRainey和BessieSmith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如BillieHoliday則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。

鄉村藍調(CountryBlues)
起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者SkipJames，BrownieMcGhee，LeadBelly和Lightnin『Hopkins創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

綜藝藍調(Vandeville)
藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如MaRainey和BessieSmith的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者ButterbeansandSusie因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在20世紀20年代處於顛峰狀態。

城市藍調(UrbanBlues)
藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了LouisJordan的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了PercyMayfield和RayCharles的帶有城市化的感覺的低吟。

德克薩斯藍調(TexasBlues)
薩斯藍調發展於20世紀20年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受Clarence「Gotamonth」Brown的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-BoneWalker和StevieRayVanghan繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。

沼澤藍調(SwampBlues)
易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的SlimHarpo.經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如LonesomeSundown和Lightnin『Slim，活潑如LazyLester的口琴。

靈魂藍調(SoulBlues)
傳統藍調和60年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。EttaJames，Bobby「Blues」Bland和JonnieTaylor都曾是靈魂藍調的佼佼者。

鋼琴藍調(PianoBlues)
時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從CountBasie和RosseveltSykes到RayCharles，Dr.John甚至是福音音樂的祖師ThomasA.Dorsey.

紐約藍調(NYBlues)
的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop和早期的節奏藍調中的精髓。它在40年代搖擺時期綻開，當時LionelHampton的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。正當吶喊的BigJoeTurner影響了搖滾樂，ErskineHawkins和Eddie「Cleanhead」Vinson把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。

新奧爾良藍調（NewOrleanBlues)
思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有FatsDomino和ProfessorLonghair等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。

孟菲斯藍調(MemphisBlues)
.C.Handy寫「MemphisBlues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在20世紀20年代的BealeStreet初生，從眾多「陶瓶樂隊（jugband）」和綜藝表演衍生而出，MemphisJugBand的弦樂風格和MemphisMinnie和FrankStokes的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在50年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

爵士藍調(JazzBlues)
藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師MoseAllison以爵士為主的作品，到吉它手LonnieJohnson的扎實的藍調，還有RayCharles的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。

民謠藍調(FolkBlues)
藍調可追溯至19與20世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是LeadBelly和其後的SonyTerry和BrownieMcGhee將民謠藍調的風格延傳下來，而90年代的吉它手BenHarper成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。

早期美國藍調(EarlyAmericanBlues)
范疇包括藍調的最早錄音。從W.C.Handy到RobertJohnson.這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。

原聲藍調(AcousticBlues)
電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師BigBillBroonzy，LeadBelly和BlindLemonJefferson被認為是原聲的，還有更現代型的Keb『Mo』，TajMahal和JohnLeeHooker.

⑹ 什麼是BLUES風格的音樂它的代表樂器風格有哪些

藍調
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於結他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好象都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。

藍調的分類

現代藍調 (Modern Blues)

現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳躍藍調 (Jump Blues)

在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。

口琴藍調 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。

電子藍調 (Electric Blues)

只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。

三角洲藍調 (Delta Blues)

三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。

經典女性藍調 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。

鄉村藍調 (Country Blues)

是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。

綜藝藍調 (Vandeville)

在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於顛峰狀態。

城市藍調 (Urban Blues)

城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

德克薩斯藍調 (Texas Blues)

德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。

沼澤藍調 (Swamp Blues)

因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

靈魂藍調 (Soul Blues)

一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。

鋼琴藍調 (Piano Blues)

各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。

紐約藍調 (NY Blues)

成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。

新奧爾良藍調（New Orlean Blues）

顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。

孟菲斯藍調 (Memphis Blues)

當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

爵士藍調 (Jazz Blues)

爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。

民謠藍調 (Folk Blues)

民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。

原聲藍調 (Acoustic Blues)

不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美國藍調 （Early American Blues）

這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。

⑺ 有人懂藍調嗎，就是布魯斯，有嗎

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。
【 藍調的來源】
由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。
後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。
【藍調的歌詞】
早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在「一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。」[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是 罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。
有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。
【音樂形式】
20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標准。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最後一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子里是C大調）。
歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最後一拍幾乎總是基於屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。
在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和「撕音」（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是它的一個特徵。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用「哆，噠哆，噠哆，噠」或者 「咚，噠咚，噠咚，噠」的聲音來伴唱。在吉他傷它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|
[編輯本段]【藍調的分類】
現代藍調 (Modern Blues)
跳躍藍調 (Jump Blues)
口琴藍調 (Harmonica Blues）
電子藍調 (Electric Blues)
三角洲藍調 (Delta Blues)
鄉村藍調 (Country Blues)
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
綜藝藍調 (Vandeville)
城市藍調 (Urban Blues)
德克薩斯藍調 (Texas Blues)
沼澤藍調 (Swamp Blues)
靈魂藍調 (Soul Blues)
鋼琴藍調 (Piano Blues)
紐約藍調 (NY Blues)
新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
爵士藍調 (Jazz Blues)
民謠藍調 (Folk Blues)
節奏藍調（R&B）
等等
[編輯本段]現代藍調 (Modern Blues)

現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
[編輯本段]跳躍藍調 (Jump Blues)
在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。
[編輯本段]口琴藍調 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。
[編輯本段]電子藍調 (Electric Blues)
只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。
[編輯本段]三角洲藍調 (Delta Blues)
三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。
[編輯本段]經典女性藍調 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。
[編輯本段]鄉村藍調 (Country Blues)
是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。
[編輯本段]綜藝藍調 (Vandeville)
在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。
[編輯本段]城市藍調 (Urban Blues)
城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。
[編輯本段]德克薩斯藍調 (Texas Blues)
德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。
[編輯本段]沼澤藍調 (Swamp Blues)
因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。
[編輯本段]靈魂藍調 (Soul Blues)
一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。
[編輯本段]鋼琴藍調 (Piano Blues)
各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。
[編輯本段]紐約藍調 (NY Blues)
成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。
[編輯本段]新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。
[編輯本段]孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。
[編輯本段]爵士藍調 (Jazz Blues)
爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。
[編輯本段]民謠藍調 (Folk Blues)
民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。
[編輯本段]原聲藍調 (Acoustic Blues)
不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
[編輯本段]早期美國藍調 （Early American Blues）
這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。
我的全些`http://ke..com/view/1431.html?wtp=tt藍調網站

⑻ 請介紹各國著名的藍調歌手謝謝

這些歌手有很多阿，像mariah
carey\whitney houston\sarah conner\sarah brighteman\christina aguilera等等，以上這些都是比較老而且抒情的.

Usher\Alicia Key\Craig David\destiny's child等等都是唱比較流行的，有一些寫加入了hiphop得風格，看你喜歡哪一種。下面我介紹幾首給你聽聽：
mariah carey：butterfly\my all\without you\hero\i still believe\through the rain\we belong together

sarah conner:just one last dance\im gonna find you

christina aguilera - i turn to you\beautiful

craig da_id - four times a lady\save the world\johnny\all the way\separate ways

我比較喜歡的就是Craig David,Usher和R. Kelly了

希望你喜歡！

下面是轉貼的:

先說一下，由於個人的閱歷有限，所以現在我給大家介紹的，都是近來在美國BILLBIORD公告牌上有不錯成績的，或是個人認為大家值得去關注的，所以有疏漏的地方也請大家多教
一 R&B男歌手
1USHER 這個不用我多說。聽歐美的朋友可能都聽說過，其實大家知道他大多是在他2004的專集COFESSION大紅後，尤其是和LUDACRIST合作的YEAH！更是橫掃公告牌數周之久，而COFESSION的一二兩部分，更是很受歌迷追捧的，隨之由歌曲帶出的就是他和前TLC成員的那段戀情，而在人們越來越多的關注他之後，之前的一些專集也被大家翻出來細細品位，例如8701，甚至是他在剛剛出道時用稚嫩的嗓音演繹的一些青春歌曲。在他頻頻出現在各大頒獎禮時，他和ALICIA KEYS深情合唱的MY BOO，又掀起了一陣熱潮，不論是頗具硬朗風格的舞姿還是磁性的聲音都給大家留下了深刻的印象，所以我們現在需要做的就是期待他下一張專集的問世。
2 MARIO 這個18歲小孩子的一首LET ME LOVE YOU，一下清亮了人們的耳朵，不論是旋律還是歌詞，都和他年齡所應有的特質不符，所以便很容易的打動了人們的心。隨後打榜的18，雖少了深情，但是跳躍的節奏，和初顯霸氣的歌詞「REMEMBER I JUST 18，THAT MEANS I GOT 7YEARS TO CATCH UP。SO WHAT『S UP！正如專集的名字TURNING POINT，這正是他成長的轉折點。（友情推薦 HOW COULD YOU）
3 CHRIS 7BROWN 這個小小孩我不得不說，也不得不佩服。是誰打敗了連續第一的GOLD DIGGER？便是他的RUN IT。說起這首歌，其實大家聽了的話會有感覺，就是它並不是令人想像中的那樣驚艷，但是那樣的歌能出自一個16歲的孩子口裡，我認為那才是真正使他等上第一的原因！
4 CRAIG DAVID和BABYFACE 關於前者，大家都知道是標準的英式代表，最新專集THE STORY GOES相信大家早已經有耳福了，至於BABYFACE，要說的是他強悍的外形下有如此細膩的嗓音，建議大家去聽他新專集中的MAD SEXY COOL BABY。大家定會對我的說法深信不移了。
5 OMARION 大家可能知道他是HIP-HOP團體B2K的主唱，但現在他已經推出了自己的專集O，要是推薦嗎，首推的就是同名主打O了，雖然在榜上無大的作為，但是較為討好的外表加上深情性感的眼神，女同志們頂啊！要說OMATION就不得不說他的哥哥MARQUES HOUSTON，可能大家對他不太熟悉，但是他最近也有出專集NAKED，聲音比OMATION略帶沙啞，推薦SEX WITH YOU ！ 呵呵，大家品味以下吧！還有要說的是他的弟弟ORYAN，真是才藝大家庭啊，除了長相比OMARION差了一點點，那聲音簡直和他哥哥像極了！推薦TAKE IT SLOW。還有大家可以去看看他們的電影，YOU GOT SEVERED，那舞蹈簡直了！！！
6 RAY J 要說起他嗎，是BRANDY的哥哥，在四年前有過一張專集，四年後的一首ONE WISH立刻打入前20，別的什麼也不說了，大家快去聽聽吧，有說不好聽的站出來叫板！那歌詞寫的叫感人！
7 TREY SONGS 他是新人，是大家公認比較有前途的一位，外表不錯，聲音不錯，天生就是唱R&B的料，但歌嗎，建議大家去聽JUST GOTTA MAKE IT 是和TWISTA FEARING的，還不錯，其他的嗎，看大家的喜好了！
其實好的有很多，但今年上基本上就是這幾位了，可能還有，但一時沒想到的，大家補充啊！
下面說一下女歌手
1BEYONCE 這還用說嗎，自從單飛後一曲CRAZY IN LOVE唱紅整個世界的性感美女，無可挑剔的臉蛋和身材，美妙的聲音和舞姿，連女孩子都想多看幾眼，要說的是她發行了第二張專集SPEAK MY MIND，首支上榜冠軍曲與SLIG THUG合唱的CHECK ON IT，個人認為還是延續了她原有的CLUB曲風，但遠沒有CRAZY IN LOVE來的經典，剩下的，我不說了，大家去聽吧！
2 AMERIE 這個有小BEYONCE之稱的小美女，其實早就進了圈裡，只是沒有她的新專集TOUCH來的一鳴驚人而已，專集里的令一首ONE THING也成為了極紅的精品，她的聲音極其亮，感覺很清新，但又不失庸懶，還不錯！
3 RIAHNNA 這個小姑娘可了得，剛出道邊得到JAY-Z的賞識，並隨後推出了THE SONG OF THE SUN，一首DON TO REPLAY，在公告牌上的名次居高不下，但個人認為這首歌並不太符合大多數人的欣賞習慣，還是建議大家去聽聽她的LET ME，讓你很快感到她的熱力！
4 KELLY ROWLAND 她同BEYONCE 一起是DESTINY『S CHILD的一員。和NELLY的DELIMA也不知道迷倒了多少人了，雖然現在她們的團體已經宣布解散了，她在近期也沒有出新專集，但是像STOLE這樣的歌曲，也仍給大家留下了深刻的印象！個人認為是不錯的R&B女歌手！
5 MARY J BLIGE 說起她，可是一位老歌手了，但是仍給大家不斷帶來驚喜，就像她剛剛推出的專集THE BREAKTHROUGH中BE WITHOUT YOU取得了不錯的成績，雖然她也總是和MISSY一起合唱了一些HIPHOP風格的單曲，但她的抒情曲風顯然來的更有味道！
6 CIARA 這個小妮子在今年可是大火了一把，先是像GOODIES LOSE CONTROL這樣的合唱曲目讓她大顯身手，和男朋友BOWWOW的一首LIKE YOU，至今仍停留在榜單上，再加上曼妙的身段和臉蛋，俘獲了多少男歌迷的心！
7 MARIE CAREY 她可是在2005年咸於魚大翻身，SHAKE IT OFF WE BELONG TOGETHER IT『S LIKE THAT等等曲目都成為了冠軍，這樣也使她成為了繼貓王之後擁有冠軍曲目最多的藝人，要說2005最風光的人物非她莫數了！而在2006的年初，她又推出了一些單曲像DON『T FORGER ABOUT US ONLY LONELY也取得了不錯的成績，讓其他藝人望其項背啊！！
先和大家說這么多，很感謝大家能耐心的看完！接下來我會接著為大家推薦HIPHOP和BLUE還有一些團體的！希望大家支持！ 來自轉貼

⑼ 求三個英文名

AARON
(希伯來)啟發的意思，AARON被描繪為不高但英俊的男人，誠實刻苦具有責任感，是個有效率個性沉靜的領導者。

ABEL
(希伯來)"呼吸"的意思，為ABELARD的簡寫，大部份的人認為ABEL是高大，強壯的運動員，能幹，獨立，又聰明。有些人則認為ABEL是瘦小，溫順的男孩。

ABRAHAM
原為希伯來文，意為"民族之父"。後來，它演變成"物之父"的意思。大多萬數人將ABRAHAM形容為高大壯碩留著鬍子的領袖，誠實，庄嚴，聰明，像亞伯拉翰林肯總統一樣

ADAM
(希伯來)，紅土製造的意思。據說上帝用紅土造人，而亞當是他造出的第一個人。 ADAM被形容是高大，黝黑，英俊，肌肉強健的男人，沉穩，聰明。

ADRIAN
(拉丁文)黑色的意思。人們將ADRIAN描繪為迷人，陰柔的男子，敏感，體貼，可愛，富有。

ALVA
希伯來名，給人的感覺是很崇高、庄嚴的，聖經上寫著ALVA 是一個地名和種族名字。

ALEX
為ALEXANDER的簡寫，人們認為ALEX是身強體健有著希臘血統的男子，聰明，和善，令人喜愛。

ALAN
據傳，英國有一位詩人，叫Alawn(阿倫)，很近似於Alan，它的意思，但後來，這個名字常形為Eilian、Allan、Ailin、A'lon等等。Alan的發音近似於撒格遜語

Aylwyn或Alwyn(熟悉的朋友)的意思)。所以它在英國很為人所歡迎。

ALBERT
(老式英語)崇高，聰明之意。ALBERT引人聯想起三種形象；肥胖、笨重、緩慢，如Fat Albert；聰明，行為古怪，如Albert Einstein：或是正式， ALFRED(

古式英語)，睿智的參謀。ALFRED給人兩種截然不同的印象：一種是超重的智者，所謂智者就是有智慧的老人家，行事謹慎，另一種是文弱的書獃子。

ANDREW洛j希臘里有男子氣概、雄壯、勇敢的男人。

ANDY
為ANDREW的簡寫，ANDY被人形容為高高的，金發的，童心未泯的普通男子，快樂，隨和老實憨厚。

ANGUS
唯一的選擇。ANGUS被視作行為怪異，惹麻煩的傻瓜。

ANTHONY
(拉丁)無價的意思，人們認為ANTHONY是高壯黝黑的義大利男人，聰明強壯並堅忍。

ARTHUR
(凱爾特語)"貴族"，(威爾斯)英雄。Arthur有兩個不同的意思：一生充滿故事喜歡受注目的有趣老人;或是沉靜，與眾不同，信守承諾的智者。

AUSTIN
同August，Augustine.AUSTIN被視為聰明，坦誠有禮的大男孩--或者是恃才傲物的富家公子。

BEN
(希伯來)兒子的意思；所有BEN開頭名字的簡寫。Ben被描述為高大，強壯的黑發男子，沉靜、可愛，隨和，溫柔。

BENSON
(希伯來英文)"Son of Benjamin"班傑明的兒子。感謝電視上Benson Dubois，給人的印象，Benson被形容是機智的黑人管家，聰明，體貼又有趣。

BRANT
古德語，意為妖精。這里所謂妖精，可不是你我心想的貶義詞，而是古代德國人對神仙的一般稱呼。

BRENT
代表山頂或者避暑勝地。

BRIAN
(愛爾蘭語)"力量，美德"，大部份人把Brian看做是愛爾蘭男子，聰明，喜歡運動，並擅於社交。有些人則認為Brian是無聊喜歡黏著媽媽的孩子。

BRUCE
來自一個地名Bruis或Braose，它是法國瑟堡(Cherbourg)附近的村莊。據說，村裡有一個莊主，取名叫Bruis，當諾爾曼人征服英國時，他們的子孫征服者來到英國，並把這姓名也傳入英國。後來，蘇格蘭出現了一位民族英雄，叫羅伯特·布魯斯，據說就是由法軒去的布魯斯家族的後代。

CARL
(老式德語）"農人"同CHARLES。大部份的人認為CARL是個直率的人--照顧人，有禮的紳士，聰明穩重又沉靜。而有些對CARL印象不那麼好的人則認為，他是個自以為是而且脾氣暴躁的人。

CARY,
Carey(威爾斯)"來自城堡的"，(同Kerry)人們認為Cary是個適合電影明星的名字，溫和，友善，無憂無慮的人，有些人則認為這個名字聽起來相當女性化。

CASPAR
人們對Caspar有兩種印象。友善，害羞樂於助人的，就像鬼馬小精靈一樣。或是年長,有著忠實信仰，就像聖經里Caspar一樣. CHARLES(古德文)有男人氣概，強壯。CHARLES不是被看做辛勤，忠實的朋友與領導者就是被認做是聰明，自大的吹毛求疵者。

CHENEY
采尼，法語意為[橡樹林的人]。 CHRIS為CHRISTIAN,CHRISTOPHER的簡寫。CHRIS給人的印象是外表清爽，標致的美國男孩，聰明，可愛又有趣。

COLIN
(愛爾蘭迦略克)"孩子"的意思；同NICHOLAS人們將COLIN描繪為富有，金發的調情者，白天是聰明學有專精的人，夜晚是個迷人的花花公子。

COSMO
希臘字，意為[宇宙]或者[秩序井然]。此名常見於蘇格蘭人。

DANIEL
(希伯來)"上帝為我們的裁決者".Daniel被形容為英俊強壯的美國童子軍，喜好運動勇敢，友善，值得信賴，教養良好，聰明且隨和的人。 DARRYL(古英語)意為[親愛的]。

DEREK
(老式德語)"統治者"的意思。DEREK5被視為高壯，英俊，有男子氣慨的運動員，個性為強悍，沉靜，個性害羞。

DOUGLAS
(蘇格蘭語)"從深水而來"。人們說Douglas是個強壯英俊的男子，不是聰明，敏感安靜的類型，就是勇敢，外向常招惹一堆麻煩的人。

DAVID
(希伯來）摯愛的意思。人們形容DAVID是強壯，英俊，聰明的男人善良，幽默又獨立。

DENNY
所有以DEN開頭的名字的簡稱，DENNY這個名字讓人聊想到課堂上的笑蛋-愛玩友善極度幽默的年輕男孩，腦袋卻不太靈光。

EDGAR
(老式英語)"幸運的戰士"。原英格魯薩克遜語為Eadgar。Ead-這個前綴詞表示[富有],[幸福]。

英國歷史上，有一位人人皆知的國王Edgar the Peaceful(安詳的埃德加)，創建了英國的海軍部隊，並聯合了八個小國王，使英國國力有所增強。十九世世美國詩人兼小說家阿蘭·波(Edgar Allan Poe)就是叫Edgar，昵稱Ed。

EDWARD
(古英語)，幸福的保護人。人們認EDWARD這名字非常適合拘謹的書蟲，衣冠楚楚的作家或生意人。

EDWIN
(老式英語)"富有的朋友"人們將EDWIN描繪為年長足智多謀的人。但對某些人來講，EDWIN也有其陰森邪惡的一面。

ELLIOTT
是個時髦的英文名字，源於Elijah。Elliott這個名字給人兩種感覺，一是吸引人自視頗高的專業人士，聰明有主見。另一則是四眼田雞，做事一板一眼的書獃子。

ELVIS
(老式挪斯語)"全能的"同Elwin。Elvis Presley是這個名字的代表人物。人們將Elvis描繪為英俊大方，唱藍調的南方搖滾巨星 EVAN(威爾斯)"年輕的戰士"，

JOHN的威爾斯型式。人們形容Evan是文質彬彬的年輕人有著男孩般俊俏面容，聰明的能夠完成醫學院的學業，才氣縱橫的足夠出書。

ERIC
(挪威)永遠的領導者，永遠的力量，也是FREDERICK的簡稱。ERIC被敘述為受歡迎的斯甘地拉維亞人有自信，聰明而且心地善良。

FRANCIS
(拉丁)法國人。FRANCIS這個名字令人聯想到穩重的學者或是極度依賴宗教缺乏自信心的人。 FRANK 是FRANCIS,FRANKLIN的簡稱，人們對FRANK有兩種截然不同的印象:辛勤工作的年長男人，獨立，友善，並且溫柔。不然就是又高又壯的藍領階級，懶惰，不受歡迎，又粗心。

FRED
所有含"FRED"名字的簡稱。FRED被形容為善良，風趣。人們口中的FRED不是矮小，肥胖，笨重那型就是優雅的舞者，如Fred Astaire。

GABY
為Gabriel的昵稱，原為希伯來文，意為[上帝的人]。據<聖經>說，天使Gabriel是上帝派來的使者，由他來宣布約翰和耶穌的出生。

GARFIELD
(老式英語)戰場之意。很多人都認為GARFIELD就像那隻卡通貓一樣-肥肥，愛惹麻煩的毛球。其他的人則認為GARFIELD具有領袖的特質-精明，世故，又乏味。

GARY
"先鋒"的意思。是Gerald的簡稱。人們認為Gary是長長得高高壯壯的普通男人，平易近人，和善又有趣。

GAVIN
古德語，意為"白鷹"或"戰鷹"。在古威爾士語中，Gawain或Gawen是[小鷹]的意思。[鷹]一直成為古代德國、英國等國家人民崇奉的對象。他們把[鷹]看做[戰門]的象徵，是他們心目中的戰友。 GIBSON古德語，意為"光明磊落的誓約"。據說，此名表達家長們希望自己的子女繼承其祖先財物及傳統的願望。

GINO
為Ambrogino,:Luigino。人們口中的Gino是矮小，黝黑，滿身肌肉的義大利人，友善，活力充沛，而且風趣。

GLEN
(愛爾蘭迦略克)"山谷"的意思。為GLENDON的簡稱。GLEN不是被看做善良，單純，踏實的中階男子就是勇敢，聰明有創造力的富家子弟。

HARRISONHARRISON (古英語)，亨利之子。HARRISON被形容為英俊，富有的男子，優雅，傲慢或是敏感脾氣溫和的人。

HUGOHUGH
的拉丁型式。大部份人眼中的HUGO是圓潤的男子(有點胖的)，個性溫和，獨具特色，有時間觀念。

HUNK
大個兒，大塊頭。在人們印象中HUNK是個辛勤工作，心思單純，自動自發的年輕人且活潑外向。

HOWARD
(老式英語)看守人。Howard形容的不是乏味的中等階級就是富有掌權之人。 HENRY(老式德語)庄園的領主。HENRY這個名字給人數種不同的看法。懦弱的四眼書蟲，野心勃勃，獨立自主的專業人士，或是強壯，隨和的家夫。

IGNATIVS
(拉丁)意為，"如火如荼的"，其變形為IGNACE、IGNATZ。

IVAN
男子名，John的俄語形式。大部份人認為Ivan是勇敢的俄國男子，強悍，冷酷，而且霸道。 ISAAC(希伯來)來"他笑了"的意思。人們認為ISAAC是聰明體貼的學者型男人，通常不是猶太人就是黑人。

JACK
同JOHN,JACOB;是JACKSON的簡稱，大部份的人認為Jack是個具威望力的人-體魄健壯，陽剛，強壯，自負，聰明。也有人認為Jack可愛，有趣喜歡追求快樂的傢伙。

JAMES
為JACOB的英文形式，JAMES被描繪為大塊頭，強壯的英俊男人，聰明，嚴謹，誠實個性依賴。有些人則認為JAMES是粗魯，自負的貴族。

JASON
被認做可愛，喜好運動的金發男孩，但人們卻對Jason的人格有爭議。他可能是主觀，風趣受歡迎，固執，不受束縛，調皮，或沉靜，害羞，常自省的人。

JEFFERYJEFFERY被形容為孩子氣，黑發，俊朗的男子。有些人則說JEFFERY是聰明的萬事通，有錢又自大的小子，還有人說他是個中等男子，可靠，遲鈍又單調。

JEROME
(拉丁)聖潔的名字，在人們印象中，Jerome是個傳統的名字，它讓人聯想到的是有趣，聰明，又體貼的男孩。

JERRY
是GERALD，JEREMIAH，JEROME的簡稱，大部份的人認為Jerry是高強，友善，好玩性格極佳的人。有的人則認為Jerry是個喜歡帶著金鏈子的大塊頭。

JESSE
(希伯來)"上帝存在"。JESSE給人支配者的印象--一個堅韌，狂放不拘的不法之徒，可說是個壞胚子。

JIM
James的簡稱，JIM被認為是好看運動員般的金發男人，友善，安靜靜的平凡男人。

JIMMY
JAMES的簡稱。JIMMY不是被描繪為友善單純的男孩就是鄰家的大個子。

JOE
JOSEPH的簡稱。JOE被看做一般的美國男孩-強壯，英俊的男子，體貼容易相處。

JOHNNY
同JOHN。JOHNNY被看做黑發，高壯，稚氣未脫的美國男孩，通常不是安靜賴著媽媽的男孩就是靜不下來的搗蛋鬼。 JOHN (希伯來)"上帝是慈悲的"。

John，一個帶著聖經濃厚色彩的名字，讓人聯想到清爽聰明的男子，個性堅強獨立。 JOSHUA (希伯來）意為獲得上帝幫助的人。JOSHUA被視作英俊的男子，羞澀，聰明，獨立，忠實的信徒。 JUSTIN (拉丁）"品格端正"。Justin被形容作可愛，棕發，愛玩，稚氣未脫的男子，喜歡釣魚及溜狗。人們說Justin可能成為富有的專業人士，公正，受人敬重，可靠的公民。

KEN
是KEN結尾的字的簡稱，KEN被描繪繪成高強英俊的金發男人，受歡迎，又風趣。

KENNY
是Kenneth的簡稱，人們把kenny當做是一般的美國男孩，年輕的足球英雄而且心地善良，成年後也是個肯為家庭投注心力的好男人。

KEVIN
(愛爾蘭)溫和，可愛的，KEVIN被描繪為年輕喜好運動的美國男孩，心地好，有點固執。

LANCE
(老式德語)"大地"，Lance被形容為愛情小說中的英雄人物--英俊，有男子氣慨，富有，也是厲害的花花公子。

LARRY
LAWRENCE的簡稱。大部份人認為LARRY是隨和友善的-所到之處無不充滿笑聲。有人則認為LARRY是吃人不吐骨頭的奸商。

LEE
(古英語)來自牧場之人。LEE這個名字結合了兩大形象：一是強壯，肌肉強健，充滿自信的牛仔或是文靜，保守的世故者。

LEO
(拉丁)"獅子"，為Leander，Leonard，Leopold的簡稱。大部份人認為Leo是強壯且溫和的。他被形容為熱情的背叛者，總以一付藝術家或捍衛和平的面貌出現。

LORI
源為拉丁文Laurentium，是從Laurentium(榮譽之城)或(月桂樹之域)變來的。雖然，這個字的詞根[Laurel][月桂]是很吸引人的。因為在古代，[月桂]是作為勝利和[榮譽]的象徵。同Lauren、Laurent、Loren、Lorin、Larry、Laurence、Lorry。

LUKE
"路加尼亞的人"同LUCIUS LUKE不是被看做強壯，結實，忠實實，愚蠢，就是風趣，友善，吵鬧的人。 MARCUS同MARK，MARCUS給人的印象是高大強壯英俊的運動員或單純乏味的生意人。

MARK
(拉丁)好戰的意思。好戰的?一點也不會!人們說Mark是愛好運動，非常英俊的男人，風趣愛好自由，而且是個細心的朋友。

MARS
出自拉丁文，為古羅馬[戰神]之名。同MARKS,MARTIN,MARCY. MICHAEL(希伯來)像主的人，MICHAEL被描繪為強壯，英俊的男人，聰明成功的刻苦工作者，隨和，快樂的居家男人。

NEIL，
Neal(愛爾蘭迦略克)"冠軍"之意。大部份人把Neil看做陪明有才能的人，成就極高個性溫和。有人則覺得Neil是固執的人。

NICHOLAS
(希臘)"勝利的人"。感謝聖者Nicholas，大部份的人認為Nicholas是可愛，肥胖，快樂，大方的。有些人則認為Nicholas是個被寵壞難以捉摸的小惡魔。

OLIVER
(拉丁)，"橄欖樹"。(斯堪地拉維亞)"溫和親愛的"。OLIVER給人好幾種印象。臟兮兮無無憂慮的鄉下小孩；好學用功的書蟲；熱心奉獻的人；或者愚蠢有趣的漫書人物。

OSCAR
(斯堪地那維亞)"神聖的持槍者"。人們心目中的Oscar不是風趣，懶散，無憂無慮的冒失鬼就是討厭固執，經常抱怨的人。

PAUL
(拉丁)"小"的意思。大部份人認為PAUL是庄嚴，穩重堅定的人，但有人認為他有魅力，創造力又和善。 PATRICK(拉丁名)，意為[高貴的]、[貴族的]。在愛爾蘭和蘇格蘭，此名較為流行。

PETER
(希臘)岩石。人們認PETER是個不做作，誠實，開放的人。有些人則認為PETER是個充滿野心和爆發力的。

PHILIP
Philip這個名字給人幾種不同的印象：一個有朝氣的軍官；自大的王子；有錢的商人，聰明內向的人。

PHOEBE
聰明，閃亮。理所當然人們心中的Phoebe是個性爽朗，帶給大家歡笑的開心男孩。

RANDY
為Randall,Randolph的簡稱。RANDY被看做高瘦，討喜的男孩，若不是安靜靜，聰明努力的人不然就是擅長運動，愛玩幽默的鄉村男孩。

REX
(拉丁)帝王的意思。謝謝HENARY HIGGINS做的REX HARRISON的雕像，人們對REX的印象是強壯庄嚴相當有自我風格的人，但別人眼中卻稍嫌莽撞。有些人卻認為REX是個獨來獨往的死硬派-有可能是飛行員或小偷。REX也是個適合小狗的名字。(當然也適合恐龍!)

RICHARD
RICHARD在古德文中意謂著"掌理大權的統治者"，這個名字給人兩種形象；一個是英俊強壯，擅長運動的美國男孩：另一個是誠實，嚴肅，但敬來樂群的男人。

RICHIE
原為盎格魯撒克遜語Ricehard，意為[統治得很穩固]。在古德語中，也有相應的名字Ricohard，意為[嚴厲的統治]。同Rick、Ricky、Ritchie。

ROBERT
(老式英語)"光輝和著名的"。ROBERT給人兩種不同的印象：英俊，強壯的運動員，風趣外向；粗壯的普通人，安靜保守。

ROBINSON
同ROBERT的；簡稱為ROBIN。ROBINSON給人兩種不同的印象：一種是安靜靜勤奮的工作者或是活潑外放的喜劇演員如Robin Williams.

ROCK
(老式英語)源於石頭，為Rochester,Rockwell的簡稱。Rock用來形容頭腦四肢發達的人-大塊頭，滿是肌肉的運動員，強壯，駑鈍，就像石頭一樣硬。

ROGER
(古德語)著名的槍槍手。ROGER被視作英俊的男子，友善，討人喜歡充滿樂趣。

RYAN
(愛爾蘭)"小國王"。 Ryan被形容為強壯，活躍的男子，長得很英俊卻很害羞。

SAM
為SAMSON，SAMUEL的簡稱。人們印象中的SAM是個強壯的，溫和，忠實腳踏實地的人，而且是可以交心的朋友。代表人物是人人皆知的UNCLE SAM

SAMUEL
(希伯來文)，schama(意為[聽])和El(意為[上帝])連成的。其完整意思為"被上帝聽到的人"。這和聖經中的傳說有關。聖經說預言家Samuel的母親把他的降生看作是上帝對她的禱告的報。

SEAN
為John的愛爾蘭形式。

SHAWN
被形容為陰晴不定獨來獨往的人如西恩潘，或是英挺，刺激，上流社會的英國人，如史恩康納萊。 SHAWN為John,Sean的愛爾蘭形式。 SHAWN被形容為

英俊的年輕人，活潑，受歡迎，溫和。

SIDNEY
(法文)由聖者丹尼士衍生出。SIDNEY這個名字令人聯想到學有專長的專家英俊又善良。雖然有人認為SIDNEY是反傳統且不按牌理出牌之人。

SIMON
希伯來文，意為聽者。SIMON被視作強壯魁梧的男子，若非有著安靜樣的個性就是聰明而富創造力。

SOLOMON
希伯來文，意為平靜的小人。令人聯想到矮小，禿頭猶太教師或先知，強壯溫和，又睿智。

SPARK
(美國)"閃閃發光"，SPARK被人們描繪為充滿活力的人-反反靈敏，生氣蓬勃並為人們帶來快東的人。

SPENCER
來自法語，意為倉庫保管人或糧食分配者。人們對他的印象直接來自SPENCER TRACY。人們想像中的SPENCER是灰發的年長男子，極為幽默。

SPIKE
又長又重的釘子。SPIKE被描繪為獨立強悍的街頭老大，可能是莽夫或拳擊手。有些人則以為這個名字很適合狗；我就認識一隻叫SPIKE的狗。

STANLEY
(古式英文)來自牧草地。STANLEY這個名字給人兩種印象：安靜，年長藍領勞工或是瘦骨如柴的怪人。

STEVEN
同Stephen。人們心目中的Steven是高壯，英俊的男子，沉靜，斯文有禮，性格和善。

STUART
原為蘇格蘭語，看管家畜的人，有時可解釋成看管物業的人。給人兩種印象：雄壯威武的高手或是聰明教養良好的紳士。

TERRENCE
?拉丁語)"光滑"，TERENCE這個名字讓人們聯想到活潑，高強的黑人或是黑發，溫和的男孩。

TERRY
為TERENCE的簡寫，TERRY是個喜歡追求樂趣的男孩，喜歡運動，善良，而且充滿歡笑。

TIMOTHY
原希臘語TIMOTHEOS，意為光榮的上帝。大部份人將提摩西想成是羞澀甜美的可愛小孩。

TOMMY
為THOMAS的簡寫，TOMMY給人鄰家男孩的感覺，長相清秀，可愛的金發小男孩。

TOM
為THOMAS的簡寫，TOM可說是一般典型美國人的代表，無所不在，自信，討人喜歡而且做人實在。

THOMAS
古亞拉姆語，意為雙胞胎。THOMAS被認為是聰明，可靠，教養良好有機智的男子。

TONY
為ANTHONY的簡寫。人們眼中的TONY是善良，強壯的運動員，冷靜能自理的男孩。

TYLER
古英語，瓦匠。TYLER給人兩種印像：富有自大或者肥碩善良無憂無慮的生意人。

VAN
(荷蘭)"貴族後裔"，為許多荷蘭名字的姓。 VERNVernon的簡寫。Vern有著兩個差異頗頗大的意義：呆板，單調的怪老頭或英俊黑發的年輕男子，勇敢，有著橫掃千軍的氣魄。

VINCENT
(拉丁語)"征服"。大部份的人認為Vincent是沉靜，如藝術品般的男人。穩重善解人意。然而有人認為Vincent是邪惡的罪人。

WARREN
(古德語)"保衛者"，WARREN這個名字給人兩種印象：英俊詭詐，老是與麻煩脫不了關系的人；或是努力工作的會計，聰明但乏味。

WESLEY
(老式英語）來自西方草原。WESLEY這個名字給人兩種印象：一種是被寵壞，甜美自大的娘娘腔。另一種則是年輕有著頑皮個性的專業人士。