我喜歡肖邦的夜曲用英語怎麼說

Ⅰ 弗里德看里克.肖邦用英語怎麼說

弗雷德里克·肖邦

英文：Frederick Chopin

釋義：弗雷德里克·肖邦 （1810年—1849年），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生創作了大約二百部作品，主要作品有：鋼琴協奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、迴旋曲、變奏曲等，共21卷。

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Ⅱ 「 為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情」這句話用英語怎麼說不要有單詞和語法錯誤哦

play a night piece by Chopin for you，in memory of my dead love

Ⅲ 勞煩哪位高人來翻譯這段《肖邦的夜曲》 (音樂藝術類)

life was short, he will all the energy into the creation of the piano, and left behind a great deal for the art of crystallization. His unique music is fine, elegant and delicate, with typical originality. The piano in all of its works can best embody the Chopin "Piano poetic temperament" is his Nocturne was. Chopin's five elements in his own unique Irish composer's first romantic lyrics Field - Nocturne development of the genre to its peak, a typical theme of romantic piano. Chopin's Nocturne beautiful melodies, delicate emotions, depression is the creation of Chopin's most lyrical and poetic and musical genre. If the appreciation of Chopin's Nocturne is not difficult to find the music of these works are very rich language, contains many different emotional colors, with a strong lyrical and dramatic. These areas are and help us understand the Romantic period music of Chopin Nocturne a good starting point, we still need to make a thorough study music.
In short, the Chopin Nocturne create their own unique style, the Nocturne and the future.說一下，鋼琴詩人的曲子帶了一些神秘感，包括他很愛國，比如圓舞曲就很靜！而革命練習曲就很有力了！

Ⅳ 翻譯：夜曲

一群嗜血的螞蟻被腐肉所吸引 我面無表情看孤獨的風景 失去你愛恨開始分明 失去你還有什麼事好關心 當鴿子不再象徵和平 我終於被提醒 廣場上餵食的是禿鷹 我用漂亮的押韻 形容被掠奪一空的愛情 周傑倫啊烏雲開始遮蔽夜色不幹凈 公園里葬禮的迴音在漫天飛行 送你的白色玫瑰 在純黑的環境凋零 烏鴉在樹枝上詭異的很安靜 靜靜聽我黑色的大衣 想溫暖你日漸冰冷的回憶 走過的走過的生命 啊四周彌漫霧氣 我在空曠的墓地 老去後還愛你 為你彈奏肖邦的夜曲 紀念我死去的愛情 跟夜風一樣的聲音 心碎的很好聽 手在鍵盤敲很輕 我給的思念很小心 你埋葬的地方叫幽冥 為你彈奏肖邦的夜曲 紀念我死去的愛情 而我為你隱姓埋名 在月光下彈琴 對你心跳的感應 還是如此溫熱親近 懷念你那鮮紅的唇印 那些斷翅的蜻蜓散落在這森林 而我的眼睛沒有絲毫同情 失去你淚水混濁不清 失去你我連笑容都有陰影 風在長滿青苔的屋頂 嘲笑我的傷心 像一口沒有水的枯井 我用凄美的字型 描繪後悔莫及的那愛情 為你彈奏肖邦的夜曲 紀念我死去的愛情 跟夜風一樣的聲音 心碎的很好聽 手在鍵盤敲很輕 我給的思念很小心 你埋葬的地方叫幽冥 為你彈奏肖邦的夜曲 紀念我死去的愛情 而我為你隱姓埋名在月光下彈琴 對你心跳的感應還是如此溫熱親近 懷念你那鮮紅的唇印 一群嗜血的螞蟻被腐肉所吸引 我面無表情看孤獨的風景 失去你愛恨開始分明 失去你還有什麼事好關心 那鴿子不再象徵和平 我終於被提醒廣場上餵食的是禿鷹 我用漂亮的押韻形容被掠奪一空的愛情。

group of bloodthirsty ants are attracted to carrion I blankly look at the scenery alone start to lose your love and hate what you have clearly lost interest when the dove is no longer a good symbol of peace and I was able to remind the square is the vulture feeding I use nice rhyme to describe the love was looted dark clouds began to shelter the night Jay ah funeral in the park is not clean echo send you flying through the sky, white roses withered in plain black crow on the branch environment is very strange, my black listen An Jingjing coats to warm your cold graally fills the life ah diffuse fog around the empty tomb, I love you also get old after you play Chopin's Nocturne commemorate the death of love with the night wind, like the voice of heart broken's good to hear a very light stroke the keys give me your thoughts carefully buried in the place called Nether you play Chopin's Nocturne commemorate the death of love I have for you in the moonlight playing incognito on inction or your heart miss you so hot and close to the scarlet lip prints those winged dragonflies scattered in this forest but not the slightest sympathy for my eyes losing you tears turbid smile without you I do not even have a shadow of the wind in the mossy roof laughing at me The sad Like a water dry well I used the font depicts the poignant regret of that love for you to play Chopin's Nocturne commemorate the death of love, like the night wind as well to listen to the voice of heartbreak stroke the keys are very light I'll miss you very carefully buried in the place called Nether as you play Chopin's Nocturne commemorate the dead and I love you anonymous in the moonlight playing on your heart rate sensor or a close miss you so warm, red lips India a group of bloodthirsty ants are attracted to carrion I watch the lonely scenery deadpan love and hate to lose you start to lose clear what you have to care about the dove, symbol of peace, I am finally no longer be reminded that the bald eagle feeding the square I with beautiful rhymes to describe the love was looted

Ⅳ 肖邦英文簡介

鋼琴詩人肖邦

Frederic Francois Chopin

Frederic Francois Chopin, Polish-born composer and renowned pianist, was the creator of 55 mazurkas, 13 polonaises, 24 preludes, 27 etudes, 19 nocturnes, 4 ballads, and 4 scherzos.

Frederic Chopin was born in Zelazowa Wola, Poland, on February 22, 1810, to a French father and Polish mother. His father, Nicholas Chopin, was a French tutor to many aristocratic Polish families, later accepting a position as a French teacher at the Warsaw Lyceum.

Although Chopin later attended the Lyceum where his father taught, his early training began at home. This included receiving piano lessons from his mother. By the age of six, Chopin was creating original pieces, showing innate prodigious musical ability. His parents arranged for the young Chopin to take piano instruction from Wojciech Zywny.

When Chopin was sixteen, he attended the Warsaw Conservatory of Music, directed by composer Joseph Elsner. Elsner, like Zywny, insisted on the traditional training associated with Classical music but allowed his students to investigate the more original imaginations of the Romantic style as well.

As often happened with the young musicians of both the Classical and Romantic Periods, Chopin was sent to Vienna, the unquestioned center of music for that day. He gave piano concerts and then arranged to have his pieces published by a Viennese publishing house there. While Chopin was in Austria, Poland and Russia faced off in the apparent beginnings of war. He returned to Warsaw to get his things in preparation of a more permanent move. While there, his friends gave him a silver goblet filled with Polish soil. He kept it always, as he was never able to return to his beloved Poland.

French by heritage, and desirous of finding musical acceptance from a less traditional audience than that of Vienna, Chopin ventured to Paris. Interestingly, other young musicians had assembled in the city of fashion with the very same hope. Chopin joined Franz Liszt, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Vincenzo Bellini, and Auguste Franchomme, all proponents of the "new" Romantic style.

Although Chopin did play in the large concert halls on occasion, he felt most at home in private settings, enjoying the social milieu that accompanied concerts for the wealthy. He also enjoyed teaching, as this caused him less stress than performing. Chopin did not feel that his delicate technique and intricate melodies were as suited to the grandiose hall as they were to smaller environments and audiences.

News of the war in Poland inspired Chopin to write many sad musical pieces expressing his grief for "his" Poland. Among these was the famous "Revolutionary Etude." Plagued by poor health as well as his homesickness, Chopin found solace in summer visits to the country. Here, his most complex yet harmonic creations found their way to the brilliant composer's hand. The "Fantasia in F Minor," the "Barcarolle," the "Polonaise Fantasia," "Ballade in A Flat Major," "Ballade in F Minor," and "Sonata in B Minor" were all procts of the relaxed time Chopin enjoyed in the country.

As the war continued in Warsaw and then reached Paris, Chopin retired to Scotland with friends. Although he was far beyond the reach of the revolution, his melancholy attitude did not improve and he sank deeper into a depression. Likewise, his health did not rejuvenate either. A window in the fighting made it possible for Chopin to return to Paris as his health deteriorated further. Surrounded by those that he loved, Frederic Francois Chopin died at the age of 39. He was buried in Paris.

Chopin's last request was that the Polish soil in the silver goblet be sprinkled over his grave.

鋼琴詩人肖邦

肖邦是近代浪漫派的抒情音樂家，他在音樂史中，是一位神秘、愛國而最富於詩意生命的鋼琴家。他一生創作了55部馬祖卡舞曲，13部波羅涅滋，24首序曲，27首練習曲，19首夜曲，4首敘事曲以及4部詼諧曲。

1810年2月12日，肖邦出生於波蘭華沙郊區的熱拉佐瓦沃拉。他的父親尼古拉斯是具有波蘭血統的法國人，而母親卻是一位純粹的波蘭人。尼古拉斯原本是波蘭貴族家庭的一名法語教師，後來到華沙的一所中學教授法語。

肖邦最初接觸音樂的機會是跟隨母親學鋼琴。六歲那年，肖邦創作出了人生的第一部作品，充分展現了他與生俱來的非凡的音樂天賦。不久後，他進入了父親所在的學校學習，並在父母的安排下，跟隨捷克音樂家W.日夫尼學習鋼琴。

中學畢業後，肖邦進入華沙音樂學院學習，從師德國音樂家J.A.F埃爾斯納。與日尼夫相同的是，埃爾斯納在堅持古典派推崇的傳統練習外，鼓勵學生們從浪漫派中吸取靈感。

離開華沙音樂學院後，肖邦來到了當時的音樂聖地－維。在那裡，肖邦不僅舉行了多場音樂會，也發表了不少音樂作品。在波蘭民族運動走向高潮，與沙俄的戰爭一觸即發的時候，肖邦身在奧地利。不久，他回到華沙為出國做准備。臨行前，華沙音樂學院的師生們為他送行，並贈以盛滿祖國泥土的銀杯。盡管從此肖邦再也沒有回到他深愛著的祖國，他一直保存著這捧祖國的泥土。

為了得到更多浪漫派聽眾的認可，加上自己擁有一半的法國血統，肖邦來到了法國巴黎。有趣的是，許多抱有同樣想法的年輕音樂家們也都聚集到了這座流行之都。在這里，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括匈牙利藝術家李斯特，柏遼茲，義大利音樂家貝利尼等新浪漫主義的擁護者。

盡管肖邦有時也在大型音樂廳演出，但他更喜歡在家或是一些私人的場合，享受更融洽的氛圍。他也更喜歡教學時放鬆的心情。肖邦認為他細致優美的演奏技巧和紛繁的旋律更適合小環境演奏，而不適合宏偉的音樂廳。

波蘭陷入戰火的消息促使他寫了許多充滿悲傷的作品，以表達對祖國波蘭的哀傷與思念，其中包括名曲《革命練習曲》。肖邦的健康狀況一直不佳，加上思鄉心切，一度患上肺病，曾在法國南部療養。期間寫過不少成名的珍品。《F小調幻想曲》，《威尼斯船歌》，《幻想波羅涅滋舞曲》，《降A大調敘事曲》，《F小調敘事曲》，《B小調奏鳴曲》等都是在南部療養時創作的。

戰事從華沙蔓延到了巴黎，肖邦不得不和朋友們躲避至蘇格蘭。雖然肖邦遠離了波蘭的戰火，但他憂郁的情緒絲毫沒有改善，反而陷入了更深的沮喪之中。同樣地，他的健康狀況也沒有恢復。回巴黎後，肖邦的健康狀況急劇下降，最終在友人們的陪伴下逝世於巴黎的寓所中，結束了短短39年的生命。他的遺體被安葬在巴黎。

肖邦最後的遺願是將銀杯中祖國波蘭的泥土撒在他的墓碑上。

Words:

Mazurka 馬祖卡舞曲

Polonaise 波羅涅滋

Prelude 序曲

Etude 練習曲

Nocturne 夜曲

Ballad 敘事曲

Scherzo 詼諧曲

Prodigious 非凡的

Melancholy 憂郁的

Rejuvenate 恢復，復原

Deteriorate 惡化，衰退

Ⅵ 「肖邦的降E大調夜曲」用英文怎麼說

Chopin（肖邦）: Nocturne No 2 in E Flat Major

Ⅶ 我最崇拜的人（肖邦） 英語作文

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。1810年3月1日出生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，母親是波蘭人。他是個異常早熟的孩子棗六歲就寫詩棗他的音樂天才很快就證明他註定成為「莫扎特的後來人」。九歲時，在音樂會上公開演奏，散場後，他更關心的好象是他的衣領，而不是他超常的演奏技巧，他對母親說：「所有的人都在看我的衣領，媽媽。」

中學畢業後進入華沙音樂學院學習，同時開始了早期創作活動。1830年以後他到巴黎定居，在那裡度過了後半生。從此肖邦永遠未能回國。當時，正值波蘭民族解放運動高漲的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，從而培育了他的民族感情和愛國熱忱。

1837年他嚴詞拒絕了沙俄授予他的「俄國皇帝陛下的首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一門大炮」。肖邦向全世界宣告「波蘭不會滅亡」，足見他拳拳愛國之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。從1846年起，肖邦的創作開始出現衰退的趨勢。其原因一方面由於波蘭民族運動的幾次挫折對他打擊很大；另一方面同文學家喬治·桑的愛情破裂以及身體衰弱，大大影響了他的創作熱情，身體健康每況愈下。1849年10月17日逝世於巴黎寓所，他臨終時囑咐親人死後將自己的心臟運回祖國棗波蘭。

肖邦的創作生涯，以1830年為界可以分為兩個時期，即華沙時期與巴黎時期。在第一個時期，他完成了這一時期最重要的作品《第一鋼琴協奏曲》和《第二鋼琴協奏曲》。在後半生的巴黎時期，他有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品《第一敘事詩》、《降A大調波蘭舞曲》，有充滿愛國主義熱情的英雄性作品《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》，有哀痛祖國命運的悲劇性作品《降b小調奏鳴曲》，還有不少的幻想曲與小夜曲。

當他1831年9月初赴巴黎時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震動。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》，1831）、《d小調前奏曲》（1831），即是這時完成的。激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到了高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。巴黎時期是肖邦思想藝術高度成熟、創作全盛的時期。深刻的民族內容、富於獨創性的藝術形式和音樂風格，使其創作達到了爐火純青的地步。肖邦在全部生涯中只開了三十次音樂會就建立了一種傳奇式的榮譽，這在鋼琴演奏史上別無他例。肖邦尊重並繼承古典音樂傳統，但他的琴藝具有獨特的風格。特別是在他的瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中，創造性地運用民族民間調式、和聲和特性節奏，顯示出一個道地的「瑪祖爾人」對民族性格、風格、情趣及對藝術語言的熟悉和理解。

肖邦是十九世紀歐洲樂壇上的一顆明星。他那些詩意濃郁、充滿著震憾人心的抒情性和戲劇性力量的不朽作品，代表著「黃金時代」的浪漫主義音樂。同時，他的創作又具有強烈的波蘭民族氣質和情感內容，在歐洲音樂史上佔有十分重要的地位。他一方面以歐洲浪漫主義音樂家的傑出代表著稱，另一方面以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大，也正因為他把浪漫主義的時代風格和愛國主義的精神內容緊密地融合在音樂作品中。

Chopin, polish composer and pianist. On March 1, 1810, was born in Warsaw suburbs LaZuo watts hot, walter. Father originally from France, and his mother, poles. He is an abnormal precocious child dates age of 6 write poems dates his music genius soon proved he destined to be "Mozart's future generations". By the age of nine, in the music played at the open, press, he is more concerned about as if his collar, not his phenomenal performance skills, he said to his mother: "all people are watching my collar, mom."

After graating from high school in Warsaw music college study, and started early writing activities. 1830 years after he settled in Paris, there for life. Chopin's failed to return from forever. At that time, when the polish national liberation movement rising ?

Ⅷ 請問一下肖邦的夜曲名字的英語,謝謝啦..

夜曲：nocturne/notturno
幻想即興曲：Fantasie-Impromptu

Ⅸ 夜曲肖邦

夜
曲一般指由愛爾蘭作曲家菲爾德(john·field，1782-1837)首創的一種鋼琴曲體裁。旋律優美，富於歌唱，常用慢速或中速，往往採用琶音式和弦的伴奏型。總的表現意境是夜的沉靜與人的內心抒發。肖邦的二十一首夜曲是這一體裁最為出色的代表作品。 18世紀的夜曲常以義大利語notturno為名，是一種器樂合奏的小夜曲。J.海頓、W.A.莫扎特均寫有此類樂曲。19世紀的夜曲是旋律如歌、富於詩意的抒情特性曲，類似無詞歌,但內容較為深沉,常含有憂郁的情緒，始作者為愛爾蘭作曲家J.菲爾德。F.F.肖邦把它發展為一種形象豐富、情深意遠的鋼琴音樂體裁，他的21首夜曲是這一體裁的藝術珍品。C.德彪西的3首夜曲《雲》、《節日》和《海妖》則是管弦樂套曲，不屬於特性曲的范疇。 注意：夜曲與小夜曲是完全不同的兩種體裁！小夜曲只表現夜晚的情景，而夜曲可以是作者在晚上任何內心想法的抒發，在肖邦的夜曲中很少有真正描繪夜晚景象的。
編輯本段肖邦夜曲簡介
夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思。魯賓斯坦的演奏在良好的節奏把握中自然追求的一種完整性與統一性，你忘記了樂曲何時開始，而不經意之間在你的陶醉感消泯之前樂曲卻已悄然結束。就是這么讓人充滿期待，卻又戀戀不舍。 要想認識鋼琴詩人的浪漫氣質，領略鋼琴詩的獨特韻致，肖邦的作品是當之無愧的首選，肖邦似乎命里註定是為鋼琴而生的，在他的指下，鋼琴以自己獨有的聲音詩意地吟唱起來，音樂的個性與鋼琴的特性如水乳交融一樣和諧。我們不妨先從夜曲聽起，細細體會樂曲中所彌漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。你會感到夜晚的風格是統一的，而夜中的情調又是如此得不同。
編輯本段肖邦夜曲目錄
三首夜曲op.9(1830-1831) 1、降b小調夜曲 2、降E大調夜曲 3、B大調夜曲 三首夜曲op.15 1、F大調夜曲（1830－1831） 2、升F大調夜曲（1830－1831） 3、g小調夜曲（1833） 二首夜曲op。27（1834－1835） 1、升c小調夜曲 2、降D大調夜曲 二首夜曲op.32(1836-1837) 1、B大調夜曲 2、降A大調夜曲 二首夜曲op.37 1、g小調夜曲（1838） 2、G大調夜曲（1839） 二首夜曲op.48(1841) 1、c小調夜曲 2、升f小調夜曲 二首夜曲op.55(1843) 1、f小調夜曲 2、降E大調夜曲 二首夜曲op.62(1846) 1、B大調夜曲 2、E大調夜曲 e小調夜曲op.72Nr.1(1847)
編輯本段肖邦本人介紹
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如：《第一敘事曲》、《bA大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。 肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。 一、又一個神童 肖邦一家住在一個伯爵夫人的庄園宅地的三間房子里，那是令人愉快的房間，有著白色的牆和發光的天花板，有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶，寬大的窗檯上，倒掛金鍾和天竺葵生氣勃勃地開著花。房屋裡面擺著沉重的紅木傢具、許多書架和一個白柱式火爐，在天冷的時候，裡面的松木劈啪作響，發出芳香的熱氣。三間房子中最大的一間裡面擺著鋼琴。有別於其他神童音樂家的是，少年肖邦並不喜歡那架鋼琴。 肖邦的第一位教師是個奇怪的人物，他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心，據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最後一個國王的所有物。他總是帶著一支長鉛筆，常用來敲那些遲鈍和不守規矩的學生的腦袋和手指。他使肖邦喜歡上了鋼琴，而且彈得非常美妙，於是少年肖邦逐漸以「第二個莫扎特」而聞名華沙。在十歲時，他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏，歌唱家聽後非常高興，送給他一塊手錶。不久以後，俄國沙皇聽見他演奏，當即以一個鑽石戒指作為贈品。當時的歐洲報紙上有這樣一句話：「上帝把莫扎特賜給了奧地利，卻把肖邦賜給了波蘭。」當肖邦還很小，不會記譜時，他就能編出一些小品來，讓老師為他寫在稿紙上。後來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程。當他十七歲時，終於離開學校獻身於音樂。 二、「從一而終」的愛國音樂家 肖邦是終生獻身於一種樂器的第一個作曲家。甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼，也在晚年轉而為全部管弦樂隊創作作品，因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦並沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現音樂。不論肖邦的作品節奏是什麼——是圓舞曲還是波蘭的瑪祖卡舞曲或是波蘭舞曲——那旋律幾乎總是用簡單的ABA三段體歌曲形式。他的音樂同貝多芬的奏鳴曲不同，正象一首短小而完美的詩不同於莎士比亞的一出話劇一樣。肖邦在維也納舉辦了兩次成功的音樂會，然後想到一個更廣闊的世界上去求名。在華沙開了三次告別音樂會後，他就出發了。當他還沒有走出多遠的時候，他的老師和過去的同學們攔住他的馬車並唱了一首為了向他致敬而寫的大合唱。然後他們給他一個裝滿了故鄉泥土的銀制紀念杯，希望他永遠也不要忘記故土。他雖然再也沒有回來，但是永遠也沒有忘記生他養他的祖國。 三、巴黎歲月 肖邦到巴黎後不久，就成了巴黎最時興的教師。他願意有多少學生就有多少，價格是最高的。他上課時象一個王子，總是戴著白羊皮手套，並且由一個僕人陪著，坐著一輛馬車來到。 李斯特把他介紹給在喬治·桑的筆名下寫作的著名小說家迪德望夫人（Dudevant）。通過她，他被拉進以巴黎為家的藝術家們、作家們和音樂家們的歡快的圈子裡去。可是降臨到他身上的一切成功和樂趣都永遠不能使他忘記波蘭的光榮和憂傷。 所有的肖邦的音樂作品都是他各種感情的短小音畫。有一些是從他自己的生活中取來的——當他在瑪佐爾卡島上訪問喬治·桑和她的女兒們的時候寫的夢一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圓舞曲——特別是降D大調的那一首，據說是在他注視著喬治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以後寫的。但是他的音樂的更大部分都是從他對他的出生地的熱愛里生長出來的。 四、波蘭節奏 肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩重而庄嚴地行進。肖邦用這種曲式創作了他的一些最宏偉的作品。瑪祖卡舞是肖邦時常看見的，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈。其節奏是每一小節三拍子，在最後一拍，跳舞的人們把腳後跟咔嗒一聲碰在一起時加強了一拍。肖邦作了五十多首瑪祖卡舞曲，並且在這一種節奏里，表現了從悲傷和神秘感到生活的歡樂等種種感情。肖邦偉大的《降b小調鳴曲》是建立在古老波蘭的一首詩的基礎上的，而他的四首《敘事曲》則講述了波蘭最偉大的詩人寫的四個故事。其中最流行的一首講的是一個年輕的騎士對一位美麗而神秘的小姐的愛情。甚至他那些《練習曲》，也不僅是一些練習，而是一些音樂素描。所有想做鋼琴名家的學生都想要學會的那首偉大的《革命練習曲》，是當肖邦聽見波蘭人一再起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮壓時寫的。浪漫派大師舒曼曾這樣形容：「肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。」 肖邦的音樂被人們熱愛的原因也許是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是一種熾熱的愛國之情。肖邦在巴黎的朋友，德國詩人海涅有一次寫道：「他在鋼琴前坐下來的時候，我覺得彷彿是一個從我出生地來的同鄉正在告訴我當我不在的時候曾經發生的最奇怪的事情。有時我很想問他：『家裡的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎？那些樹還在月光下唱得那麼美嗎？』」 那帶著「以魅力笑容、令人愉快的態度、象天使一樣有著一綹美麗的鬈發」的文雅的小音樂家成了巴黎客廳的寵兒。但是巴黎生活的經歷毀壞了肖邦的健康，他變得敏感而易怒，在一次爭吵之後，他同喬治·桑十年的友誼徹底崩潰了。 五、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲 肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多隻有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，後人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。 肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多塗改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對於作曲是十分情緒化的。 六、肖邦的信條：讓人們去猜吧！ 「脫帽吧，先生們！這里是一位天才！」這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。 肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。 1831年10月27日，德國鋼琴家尤里烏斯·克諾爾（1807—1861）在萊比錫布業公會音樂廳初次登台，演奏了肖邦的作品第二號。舒曼評論這個曲子的文章，就借用了尤里烏斯的名字作為筆名。 1831年12月16日，肖邦從巴黎寫信給他的朋友沃伊切霍夫斯基說：「幾天以前，我從卡塞爾收到一個熱心的德國人寫的一篇長達十頁的評論，他在冗長的緒言以後一小節一小節地進行分析（作品第二號）。他認為按照正統的觀點，它們不能算是變奏，而是一幅想像的圖畫。他說，第二變奏里唐·璜和列波累羅在追趕；在第三變奏里，唐·璜親吻著策麗娜，使馬捷托看了嘔氣；在慢板第五小節的降D大調上，唐·璜和策麗娜在接吻。這位撰稿者大發奇想，實在可笑，他還迫不及待地想把這篇文章發表在《音樂雜志》（屬於他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一個很有才能的青年，……他對我十分關心，馬上告訴菲梯斯的岳父說，他寫那篇評論對我沒有好處只有害處。」肖邦所說的菲梯斯(1784-1871)，是比利時音樂學家，1806年他和《民族信使報》編者羅貝爾的女兒阿黛拉伊德結了婚。菲梯斯在1827年創辦的《音樂雜志》是一種周刊。那麼，寫那篇評論文章的「熱心的德國人」，應該就是羅貝爾了。 肖邦最反對用文字解釋他的作品。倫敦樂譜出版商威塞爾（1797—1885）為了使出版物引人注目，常給他的作品加上想入非非的標題，如《降B大調變奏曲》（作品2）標作「向莫扎特致敬」； 《引子和波羅乃茲》（作品3）標作「快樂」；《瑪祖卡風格迴旋曲》（作品5）標作「波西阿娜」；《三首夜曲》（作品9）標作「塞納河流水潺潺」；另外《三首夜曲》（作品15）標作「西風」；《降E大調圓舞曲》（作品18）標作「邀舞」；《波萊羅舞曲》（作品19）標作「安達盧西亞回憶」；《b小調諧謔曲》（作品20）標作「地獄里的宴會」；《第一敘事曲》（作品23）標作「無詞敘事詩」；《兩首夜曲》（作品27）標作「哀怨」；《降b小調諧謔曲》（作品31）標作「冥想」；另外《兩首夜曲》（作品37）標作「嘆息」；《兩首波羅乃茲》（作品40）標作「寵物」；而《瑪祖卡舞曲》則統稱為「波蘭回憶」。 1841年，肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那（1810—1869）的一封信中憤慨地說：「至於威塞爾，他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎麼說就怎麼說吧…… 如果他老是因我的作品而賠錢，那是由於他不照我的意見，而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發出的聲音，教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些。」 在肖邦看來，那位「熱心的德國人」是和威塞爾同樣愚蠢，同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的「一幅想像的圖畫」，也許並不是他的發明，而是步了舒曼的後塵；因為舒曼的文章里也談到第二變奏「象一對情人(但不是唐·璜和他的僕人列波累羅)在追趕」，優美的降B大調是「情人第一次的接吻」等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學性的標題，如《狂歡節》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦則對此深惡痛絕，他的《g小調夜曲》（作品15之3）原想註上「悲劇《哈姆萊特》觀後感」字樣，後來還是取消了，他說：「讓人們去猜吧。」 讓音樂本身去說話，不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念。「讓人們去猜吧」這句話，對於肖邦的作品是有普遍意義的。
編輯本段傅聰演奏版本
中文名稱：肖邦夜曲 英文名稱：Chopin Nocturnes - Fou T'song 專輯歌手：傅聰 專輯介紹 肖邦音樂中的夢幻感是意境濃密，情致萬繁，萬般迷人的。而最能讓我們陶醉於這一詩一般夢境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有兩首是沒有編號的。他將夜曲發展成為意境深遠的體裁，遠遠地超越了費爾德。正像哈聶卡所評述的那樣：「肖邦是把費爾德的形式築高，吹進戲劇性的氣息，熱情，使之更加壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌形。肖邦所努力的不是單純的表達，而是經過裝飾，太過於陰郁、熱帶性，或說帶有東方的氣息。」 演奏家介紹： 傅聰，一九三四年三月十日生於上海，童年時代斷斷續續的上過幾年小學，主要在家由父親督教。八歲半開始學鋼琴，九歲師從義大利指揮家和鋼琴家、李斯特的再傳弟子梅帕器。 一九四六年梅帕器去世後，傅聰基本上是自學，一九四七年曾就讀上海大同附中。一九四八年隨父母遷居昆明，先後就讀於昆明粵秀中學和雲南大學外文系，中斷了學琴。一九五一年隻身返回早一年回到上海的父母身邊，跟蘇聯籍鋼琴家勃隆斯丹夫人學琴一年，因老師遷居加拿大，又迫不得已頑勤奮自學。一九五三年與上海交響樂隊合作，彈奏貝多芬《第五鋼琴協奏曲》，獲得巨大成功。同年，在羅馬尼亞布加勒斯特舉辦的《第四屆世界青年聯歡節》的鋼琴比賽中獲第三名。一九五四年赴波蘭留學，師從著名音樂學學者、鋼琴教育家傑維茨基教授，並於一九五五年三月獲《第五屆肖邦國際鋼琴比賽》第三名和《瑪祖卡》最優獎。一九五八年深秋以優異的成績於華沙國立音樂學院提前畢業。一九五八年底，由於歷史的原因，毅然移居英國倫敦，一直到一九七九年四月，才應邀回國參加父母的平反昭雪大會和骨灰安放儀式。八十年代，年年回國演出和講學，先後聘為中央和上海兩所音樂學院的名譽教授。最近兩年又受北京國際音樂節的邀請，兩度歸國演出和講學。 一九五九年初，傅聰在倫敦皇家節日大廳首次登台，與著名指揮家朱利尼成功合作。自此傅聰的足跡遍布五大洲。隻身馳騁於國際音樂舞台近四十七年，獲得「鋼琴詩人」之美名，已故德國作家、詩人、音樂學學者、評論家和諾貝爾文學獎得主赫爾曼·黑塞，撰文贊頌傅聰，稱「他完美無疵的演奏技巧表露無遺，就是考托（Cortot）或魯賓斯坦（Rubinstein）也無法超越，他的演奏不僅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的詮釋者」。 當代三位鋼琴大師瑪塔·阿格麗琪，萊昂·弗萊歇爾和拉杜·魯普為《傅聰的鋼琴藝術》（激光唱片）的小冊子撰文說，「傅聰是我們這個時代偉大的鋼琴家之一。他對音樂的許多見解卓爾不群，而且應該作為年輕一代音樂家的指導准繩。」還評論說，「傅聰是個偉大的天才，生來具有音樂天賦，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聰還有一種罕見的才能，他能和古典作品的大師，『心心相印』的混成一體；因此傅聰一成為我們時代的音樂大師之一。我們非常感激傅聰，他給了我們許多啟迪，給我們展現了新的音樂天地。」 傅聰畢生在孜孜不倦的鑽研鋼琴藝術，把東方文化很自然的融化與西方音樂之中，從而豐富了西方音樂；同時不斷的研究肖邦，莫扎特，貝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，從而對這些作曲家的作品更有切實的認識，使他的演奏達到了新的境界，更接近作曲家的原意。英國《泰晤士報》評論說，「傅聰是當今世界樂壇最受歡迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。」美國《紐約時報》說「他表達了斯卡拉蒂心中要表達而沒有能表達出來的音樂。」德國報刊更認為「傅聰確是一位藝術大師，無論他演奏舒伯特，貝多芬，還是莫扎特，他總能找到最適合這位作曲家音樂的音響效果。 」美國《時代周刊》贊譽他為「當今時代最偉大的鋼琴家之一。」 專輯曲目 01 op.9 no.1 in B flat minor, Larghetto 02 op.9 no.2 in E flat major, Andante 03 op.9 no.3 in B major, Allgretto 04 op.15 no.1 in F major, Andante Cantabile 05 op.15 no.2 in F sharp major, Larghetto 06 op.15 no.3 in G minor, Lento 07 op.27 no.1 in C sharp minor, Larghetto 08 op.27 no.2 in D flat major, Lento sostenuto 09 op.32 no.1 in B major, Andante sostenudo 10 op.32 no.2 in A flat major, Lento 11 op.37 no.1 in G minor, Andante sostenuto 12 op.37 no.2 in G major, Andantino 13 op.48 no.1 in C minor, Lento 14 op.48 no.2 in F-sharp, Andantino 15 op.55 no.1 in F minor, Andante 16 op.55 no.2 in E-flat major, Lento sostenuto 17 op.62 on.1 in B major, Andante 18 op.62 on.2 in E major, Andante 19 op.post.72 on.1 in E minor, Andante 20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione 21 op.post. in C minor
編輯本段魯賓斯坦版本
肖邦夜曲全集 鋼琴：魯賓斯坦 錄音：ADD,1967 (RCA) 出版：1984 (U.S.A) 編號：RCA 5613-2-RC 評鑒：企鵝唱片指南三星帶花最高評價 關於此套CD的彈奏者——20世紀權威的美籍波蘭鋼琴演奏大師阿圖爾.魯賓斯坦，他是最權威的演繹肖邦作品的專家、「真正的肖邦代言人」。魯賓斯坦是肖邦的同胞，也特別鍾情於肖邦的作品。他琴鍵上表現出的肖邦是一個精神健康、格調高貴，作品充滿激情與豐富內涵的音樂家。他演奏的夜曲，飽滿平衡，將肖邦獨特的自由速度、不規則的重音、驚人的極強音、沮喪的漸弱音、極弱音等等都表現得無微不至，在若有若無的憂郁中透著深邃的意境。他寬大的心胸，無盡的勇氣，永不言止的闖盪，使他的演奏洋溢著海闊天空、上為日月、下為河嶽的浩瀚感性。他的演奏不僅具有超人的技巧和獨到的見解，而且還賦予樂曲以深邃的內涵，所以，魯賓斯坦的演奏是：情到時，金石為開。他的活力、靈感，對生命的熱愛，和優雅瀟灑的容態，都給精研在他的音樂里，毫無保留地獻給了世人。 這絕對是魯賓斯坦最值得推薦的作品，也是他獨奏唱片中的最佳錄音。魯賓斯坦是個音色的魔術師，不僅在樂曲的詮釋上完美地呈現出作曲者的內涵，章句的處理和對時間拿捏的技巧也已隨心所欲，輕易地擄掠了每一位聽者的心。
編輯本段圖書信息

書 名: 肖邦夜曲 作 者：肖邦 出版社： 上海教育出版社 出版時間： 2010年6月1日 ISBN: 9787544429597 開本： 16開 定價: 42.00元
內容簡介
《肖邦夜曲(中外文對照)》內容簡介：維也納原始出版社向來以出版最具權威性的依據作曲家手稿及第一次出版（俗稱「原版」）的版本而著稱。這種「凈版本」（或稱「原始版本」），即URTEXT，對每個細節做出詳細而殷實的考證，對多種有據可查的最初來源進行比較分析，以最接近作曲家原始意圖為其追求目標。因此，「維也納原始版本」在世界音樂界享有盛譽。業已成為一切嚴肅的音樂學家、樂器演奏家、作曲家、音樂教育家研究音樂作品本來面貌的最可靠的出發點。巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作曲家，他們的鋼琴作品被出版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也最嚴重。

Ⅹ 我安靜的聽著肖邦的夜曲,找尋我們一直找不到的緣分被捆綁 英文原文

I quiet listen Chopin nocturnes, for we have been looking for less than the fate of love bound