仲夏夜之夢英語閱讀

『壹』 《仲夏夜之夢》 精彩段落以及段落賞析

《仲夏夜之夢》是莎劇中最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一，有不少人都還是透過《仲夏夜之夢》開始接觸到莎翁作品。近幾十年來，此劇因為含有夢的成分，因此受到不少心理分析大師的青睞。又因內容提及父親意圖掌握女兒，仙王意欲控制仙後，因此也有人引用女性主義來探討此劇。
本劇敘述雅典城內的一對戀人荷米雅和萊桑德，荷米雅的父親反對他們在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁給德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深愛萊桑德，又因德米崔斯曾對摯友海蓮娜示愛，所以不願依從父命。荷米雅和萊桑德決定逃出雅典，而熱愛荷米雅的德米崔斯和迷戀德米崔斯的海蓮娜，亦跟隨這對戀人逃進森林。
林子里的仙王歐伯龍為幫助海蓮娜贏取德米崔斯的愛，就命令帕克趁德米崔斯睡著時，把神奇的情水滴在他的眼臉上，待他醒來，就會愛上睜眼後第一個看到的人。未料陰錯陽差，帕克搞錯對象，把情水滴在萊桑德的眼上，使萊桑德愛上海蓮娜。歐伯龍得知後，趕緊把情水滴在德米崔斯的眼裡，讓他也愛上海蓮娜，然後再把解葯倒進萊桑德的眼裡解除魔法，而讓德米崔斯繼續迷戀海蓮娜。荷米雅的父親發現荷米雅和德米崔斯各有意中人後，也就答應了荷米雅和萊桑德的婚事，最後這兩對戀人就雙雙在同一天舉行婚禮。
整場戲就情節推演而言，可分三個部分：首先是一條地位崇高卻荒謬無比的律法；其次，他們逃往林子後，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，因而產生誤解與沖突；最後，一陣混亂之後，終於恢復理智和諧。本故事發生在仲夏夜晚，故事的主人翁們一度失去自我，事實上在西方文化中，有所謂的仲夏瘋（midsummer madness）和月暈（moonstruck），象徵黎明之時，混亂才能回復秩序，疑惑沖突才會得到解決。
此劇的架構如幾何圖形般對稱，故事發生於城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間，成為兩兩對比的元素。底修斯掌管現實的雅典城，歐伯龍則是夢幻的森林之王，分別象徵理智和潛意識。
森林代表激情、焦慮、混亂、不受管束，隱藏許多不可預測的因素，甚至有身分錯置的危機，彷佛是一場紛擾的夢境，時空與真實世界截然不同。雅典城代表社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有的沖突。
鄉巴佬和帕克這兩個角色，恰可以做為真實世界與夢幻世界的代表人物。庸俗也好，質朴也罷，許多評論家特別中意鄉巴佬這個角色，認為他腳踏實地，對仙後的地位和法力不為所動，只關心找到路回家、覓食、搔癢、睡覺。帕克則是抱持游戲人間的態度，他捉弄村民，對自己找錯對象、滴錯情水不但不以為意，還覺得趣味十足，代表了對脫序狀態的偏好。
另一個對稱的安排是兩兩成雙的戀人，萊桑德和德米崔斯，荷米雅和海蓮娜，他們之間的角色互換，撲朔迷離。
本劇看似簡單，實則具有不凡的文學與戲劇價值。另外，在莎翁眾多的劇本當中，《仲夏夜之夢》也是少數極具原創性的劇本，不像其大部分的劇本，取材其他作品而融合改編。
此劇約於1595-96年間完成，雖然可能只是為一般大眾而寫的通俗劇，但也有部分學者認為是因應某節慶或某貴族婚禮而寫就演出，所以充滿希望和歡娛氣氛。現代歷法的仲夏指的是六月二十四日，但劇中提及五月節慶，所以故事發生的時間可能在五月。在早期，只有夏秋冬三個季節，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但確切的時間背景，莎士比亞並沒有明白點出。
莎士比亞在當時期似乎特別偏好「夢」，在同時期的作品《理查二世》和《羅密歐與茱麗葉》中，「夢」字的出現也特別頻繁，其在這三個劇本中出現的次數，就佔了他所有劇作的三分之一。
夢境光怪陸離，醒來之後，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質。潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現出來。夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、慾望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。
據此，仲夏夜之「夢」屬於預示的夢，夢醒後，戀情圓滿成雙，好友重修舊好，死罪撤銷。但仲夏夜之「夢」又不是真正的夢，夢醒後之所以圓滿，乃是因為精靈從中介入。所以劇終時，劇中人才會告訴觀眾讀者，如果本劇顯得似是而非、不合情理，那就當看戲是做夢，就把整出戲看作是一場夢吧。
提到精靈，伊莉莎白時期的人們大都相信精靈的存在，鄉間尤其流傳精靈傳說。他們認為精靈和祖先凱爾特人（Celtic）同源，會騎馬打獵、跳舞歡宴，也能夠變身或是飛天隱形。精靈既對凡人慷慨贈與，也會懲戒凡人。他們處罰人類的方式常常是捏擰一把，或是用丑小孩來和人類的小孩調包。這些精靈一般都稱為帕克（puck，意指淘氣、喜歡惡作劇的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他們多半喜歡在夜晚作怪，有些邪惡意味，有些大人會拿這些小妖怪來嚇唬不聽話的孩子。
此外，神話傳說中的仙王一般就叫做歐伯龍（Oberon），仙後則稱為黛安娜（Diana）、辛西亞（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略遜於仙後。漸漸地，人們不再信仰精靈，但精靈仍成為通俗的娛樂文化中受人歡迎的主題，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之夢》中對仙王、仙後和帕克的描述，大致與傳說吻合，這顯示莎士比亞熟悉民間傳說。他直接沿用各種傳說，唯獨仙後泰坦妮的名字取自歐維德的《變形記》。另外，帕克愛捉弄人，卻無惡意，這似乎也是莎翁的創舉。
本出戲中的有許多場景特別適於劇場表現，例如夏夜森林、森林精靈、精靈魔法、好事多磨的兩對戀人，或是仙後和驢頭鄉巴佬的滑稽邂逅等等。事實上，這部戲的演出史簡直就是精靈的造型史。十九世紀起，精靈的演出常由數十位歌者或舞者集體表現，他們或為兒童，或為少年，或為成人。此時，甚至也出現了東方造型的精靈。
此劇歷久不衰，深受喜愛。其一般的製作和演出，傾向以芭蕾劇或歌劇呈現，其中最著名的舞台演出是英國導演彼得．布魯克（Peter Brook）於1970年的作品，近年來則有羅伯．樂帕許（Robert Lepage）為英國國家劇院（National Theatre）執導的版本，有興趣的讀者可參考葛瑞飛茲（Trevor R. Griffiths）所編纂的《仲夏夜之夢》演出紀錄，而喜好電影的讀者，也可能看過多部電影版的《仲夏夜之夢》了。

《序言》

姜翠芬副教授
莎士比亞(William Shakespeare,1564-1616)的戲劇是西方文學的瑰寶。同一時期的英國著名文人班‧強生(Ben Jonson)就曾贊美莎翁：
勝利，我的不列顛，你有一位
讓全歐洲俯首敬拜的人。
他不屬於一個世紀，而是永恆。
Triumph, my Britain , thou has one to show
To whom all scenes of Europe homage owe.
He was not of an age, but for all time!
雖然我們對莎翁生平能確實掌握的不多，但這四百年來卻也證明莎翁名劇魅力銳不可當。他的劇作不但擁有廣大的讀者，還不斷地被搬上舞台及銀幕。
綜觀莎士比亞戲劇偉大之處，可由四個層面來探討：主題、劇情、人物及語言。莎翁作品的主題都在探討人性。舉凡悲劇及歷史劇作品中的人性陰暗面，喜劇作品中的人性光明面或可笑處都剖析在我們眼前。這些雖說是文學作品中常見的主題，莎翁卻像閱盡人間冷暖似的，道盡人性的自私、陰險、野心、毅力、親情、愛情等。莎翁三十八部劇作中涉及層面涵蓋政治、性別、宗教、社會階層、性、身體、家庭、醫學、法律、歷史、軍事、戰爭、神話、巫術等，真是上至天文，下至地理，無所不包。
莎翁對人性研究透澈也反映在他深諳觀眾喜好上。投觀眾所好，他劇情安排上，常選擇吸引觀眾的結構。例如，在許多悲劇作品中，他沿用希臘悲劇英雄失敗的命運模式，來博取觀眾的嘆息、憐憫及尊敬；在諸多喜劇中，他則安排一個接著一個的驚奇(surprise)，雖然喜劇中充滿不少不合理之處，但就是這些安排使我們大笑愉稅。本來莎翁名劇因其人性探討及豐富題材，已使他的作品成為「人(性)的網路全書」，現在再加上引人入勝的劇情，更增加其超越時空的可看性。
在戲劇里多層面人性探討的實際化身，即眾多生動的人物。憂郁多慮的哈姆雷特、野心勃勃的馬克白、令人惋惜的羅密歐與茱麗葉、潑婦凱瑟琳(Katherine)、慧黠的鮑希雅(Portia)，信手拈來，不勝枚舉。他們個個性格鮮明，無論在紙上或舞台上都令我們印象深刻。然而，讓這些人永垂不朽的卻是莎翁所賦予他們的語言。莎翁文字的洗鍊無人能出其右。例如，前所提及的憂郁王子哈姆雷特，之所以四百年來屢獲批評家及讀者青睞，除了他原有之性格，另外他犀利的對白及獨白更使他永垂青史。他的短語如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成為我們的日常用語。
莎翁的長篇獨白更將人物活生生地刻畫在我們眼前。四百年前尚無心理分析理論，但藉由他的語言，莎士比亞帶領讀者直入那不測的心靈深處，透視他的人物。
除此之外，莎翁的雙關語俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新穎而富創造力，他對人生的詠嘆深遂而富哲理，他戲劇中的語言文字使英國文學和英語言言都活了起來。
璀璨如莎翁名劇亦不免有瑕疵及美中不足處。首先是莎翁戲劇作品數量龐大。三十八部長篇鉅著，除少數耳熟能詳之劇目，常令讀者在有限時間里不知應先選擇哪幾出來欣賞。第二是因年代差距及其當時文學環境影響，莎翁戲劇的語言有不少對現代英語讀者來說是相當困難的，對中國讀者來說更是艱澀。第三則是劇情的繁雜，人物的眾多，亦容易使讀者無法立即掌握名著精髓。
寂天出版社所出版之《莎士比亞故事集》叢書，對台灣讀者而言，實在是一大福音。就龐大的劇目而言，這套叢書已將三十八出篩選減至十六齣。其中包括眾人皆知的悲劇五齣(《哈姆雷特》、《馬克白》、《李爾王》、《奧塞羅》及《羅密歐與茱麗葉》)；浪漫劇二出(《暴風雨》及《冬天的故事》)；其餘九出均為喜劇。雖無法完全閱讀莎翁戲劇，這十六齣精選出來的劇碼卻能讓我們一窺堂奧。
本叢書第二個優點是它採用蘭姆(Charles Lamb, 1775-1834)的改寫版本《莎士比亞故事集》(Tales from Shakespeare)。原來蘭姆的版本即是針對英國的兒童所寫的，因此，艱難的語言及復雜的情節都變得簡單多了。這對一般台灣的讀者來說是十分適合的。除此，台灣的讀者還可學到簡單但精湛的散文，因為蘭姆本身也是英國文學浪漫時期最優秀的三位散文家之一。他的抒情文及評論文讀來平易近人又不失優雅。在一八○七年改寫版問世後，英美學童對莎翁戲劇接觸，亦多從蘭姆本入門。
同時，寂天出版的《莎士比亞故事集》叢書，又將蘭姆版中十九世紀時期的英語辭匯予以標出解釋，適度調整段落，並保留原用法、語法、標點符號，以符合現代情況及國內英語學習者的需要。這對國內讀者來說，真是十分方便。
這套叢書的第三個優點是它在編排上的精心設計。為了讓讀者能學到英文，欣賞文學典律，叢書的編輯組仿照國外文學名著參考書作法，增加中文的劇作家簡介、蘭姆版本的編撰簡介及導讀。
在〈莎士比亞簡介〉中，讀者可暸解莎翁的家世概況，他受到古典或前輩之影響。他早期的童年及婚姻，在倫敦時演藝及創作事業、晚年退休生活，以及世人對他作品的評價。在〈編撰簡介〉中，讀者可藉此了解蘭姆姊弟二人獨特的生平改寫莎翁名劇的情況。
最能引領讀者賞析莎翁作品的〈導讀〉 不但有簡單的故事大綱、寫作背景或題材來源的介紹，更有主題、人物、意象、寫作技巧的評析。〈導讀〉並將每一單獨劇本與其他相關劇本比較，讓莎翁劇本間脈絡更緊密。同時還加上後世批評家對該劇的看法，使讀者置身在四百年來的莎翁戲劇研究中。以《暴風雨》為例，讀者不難發現其〈導讀〉亦提到莎劇批評推陳出新，我們亦可用後殖民主義觀點將《暴風雨》老戲新讀一番。
因為劇本改寫後的文本簡單有趣，稍難之單字又有英漢意義注釋，讀者在閱讀時會覺得讀來十分順暢。之後，亦可透過書中〈Quotable Quotes〉部分，進一步欣賞原文中雋永的對白，優美的詞句。
本叢書的第三個優點即是接下來的〈Exercises〉。這其中包括讀後問答題、字匯選擇填充、同義字、人物選擇問答、故事內容問答、閱讀測驗、問題討論，及活動。對台灣的高中生、大學生的英文閱讀、字匯的增進都非常有幫助。同時，也可在課堂上做英文的討論及活動，作為英語口語或甚至寫作的訓練。
本書最後中文部分則可讓無法完全了解劇情的讀者，也能有機會盡其可能的欣賞莎翁舞台劇之美。
《莎士比亞故事集》叢書的編撰認真、負責、嚴謹。例如從其年代新近的參考書目及方便讀者的網路資料來看，就可知編撰的用心，另外再搭配英文版本的有聲書，真是國內閱聽者的福音。就國內現在英語書籍市場來看，《莎士比亞故事集》不但可讓讀者學習英文，還可閱讀世界文學名著，一舉兩得，非常值得！

『貳』 求一篇莎士比亞的《仲夏夜之夢》的文章分析

簡介：
本劇敘述雅典城內的一對戀人荷米雅和萊桑德，荷米雅的父親反對他們在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁給德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深愛萊桑德，又因德米崔斯曾對摯友海蓮娜示愛，所以不願依從父命。荷米雅和萊桑德決定逃出雅典，而熱愛荷米雅的德米崔斯和迷戀德米崔斯的海蓮娜，亦跟隨這對戀人逃進森林。

林子里的仙王歐伯龍為幫助海蓮娜贏取德米崔斯的愛，就命令帕克趁德米崔斯睡著時，把神奇的情水滴在他的眼臉上，待他醒來，就會愛上睜眼後第一個看到的人。未料陰錯陽差，帕克搞錯對象，把情水滴在萊桑德的眼上，使萊桑德愛上海蓮娜。歐伯龍得知後，趕緊把情水滴在德米崔斯的眼裡，讓他也愛上海蓮娜，然後再把解葯倒進萊桑德的眼裡解除魔法，而讓德米崔斯繼續迷戀海蓮娜。荷米雅的父親發現荷米雅和德米崔斯各有意中人後，也就答應了荷米雅和萊桑德的婚事，最後這兩對戀人就雙雙在同一天舉行婚禮。

人物分析：
此劇的架構如幾何圖形般對稱，故事發生於城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間，成為兩兩對比的元素。底修斯掌管現實的雅典城，歐伯龍則是夢幻的森林之王，分別象徵理智和潛意識。
鄉巴佬和帕克這兩個角色，恰可以做為真實世界與夢幻世界的代表人物。庸俗也好，質朴也罷，許多評論家特別中意鄉巴佬這個角色，認為他腳踏實地，對仙後的地位和法力不為所動，只關心找到路回家、覓食、搔癢、睡覺。帕克則是抱持游戲人間的態度，他捉弄村民，對自己找錯對象、滴錯情水不但不以為意，還覺得趣味十足，代表了對脫序狀態的偏好。
另一個對稱的安排是兩兩成雙的戀人，萊桑德和德米崔斯，荷米雅和海蓮娜，他們之間的角色互換，撲朔迷離。

情節分析：
《仲夏夜之夢》是莎劇中最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一，有不少人都還是透過《仲夏夜之夢》開始接觸到莎翁作品。近幾十年來，此劇因為含有夢的成分，因此受到不少心理分析大師的青睞。又因內容提及父親意圖掌握女兒，仙王意欲控制仙後，因此也有人引用女性主義來探討此劇。
整場戲就情節推演而言，可分三個部分：首先是一條地位崇高卻荒謬無比的律法；其次，他們逃往林子後，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，因而產生誤解與沖突；最後，一陣混亂之後，終於恢復理智和諧。本故事發生在仲夏夜晚，故事的主人翁們一度失去自我，事實上在西方文化中，有所謂的仲夏瘋（midsummer madness）和月暈（moonstruck），象徵黎明之時，混亂才能回復秩序，疑惑沖突才會得到解決。
森林代表激情、焦慮、混亂、不受管束，隱藏許多不可預測的因素，甚至有身分錯置的危機，彷佛是一場紛擾的夢境，時空與真實世界截然不同。雅典城代表社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有的沖突。
本劇看似簡單，實則具有不凡的文學與戲劇價值。另外，在莎翁眾多的劇本當中，《仲夏夜之夢》也是少數極具原創性的劇本，不像其大部分的劇本，取材其他作品而融合改編。

此劇約於1595-96年間完成，雖然可能只是為一般大眾而寫的通俗劇，但也有部分學者認為是因應某節慶或某貴族婚禮而寫就演出，所以充滿希望和歡娛氣氛。現代歷法的仲夏指的是六月二十四日，但劇中提及五月節慶，所以故事發生的時間可能在五月。在早期，只有夏秋冬三個季節，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但確切的時間背景，莎士比亞並沒有明白點出。

莎士比亞在當時期似乎特別偏好「夢」，在同時期的作品《理查二世》和《羅密歐與茱麗葉》中，「夢」字的出現也特別頻繁，其在這三個劇本中出現的次數，就佔了他所有劇作的三分之一。

夢境光怪陸離，醒來之後，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質。潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現出來。夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、慾望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。

據此，仲夏夜之「夢」屬於預示的夢，夢醒後，戀情圓滿成雙，好友重修舊好，死罪撤銷。但仲夏夜之「夢」又不是真正的夢，夢醒後之所以圓滿，乃是因為精靈從中介入。所以劇終時，劇中人才會告訴觀眾讀者，如果本劇顯得似是而非、不合情理，那就當看戲是做夢，就把整出戲看作是一場夢吧。

『叄』 莎士比亞的十四行詩《仲夏夜之夢》英文原文是什麼

Shall I compare thee to a summer's day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the daring buds of May,
And summer's lease hath all too short a date;
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimmed;
And every fair from fair sometime declines,
By chance or nature's changing course untrimmed;
But thy eternal summer shall not fade,
Nor shall death brag thou wand'rest in his shade,
When in eternal lines to time thou grow'st.
So long as men can breathe or eyes can see,
So long lives this,and this gives life to thee.
我怎能把你比作夏天，
你比它更可愛、更溫婉，
狂風把五月嬌嫩的花蕊摧殘，
夏季時光匆匆，總是如此短暫，
有時熾熱異常，像上天灼燒的眼，
它那金色的面容常飄忽閃現。
再美好的事物也終將凋殘，
隨時間和自然的變化而流轉。
但是你的夏日會永遠鮮艷，
你將永遠擁有這俊美的容顏。
死神也無法誇口讓你在它的陰影里逗留，
當你在這不朽的詩句中永遠地生息留守：
只要人類還在呼吸，只要眼睛還在閱讀，
我這首詩就會存在，你的生命就會存在。

『肆』 莎翁的《仲夏夜之夢》對英語學習有什麼幫助

莎士比亞的所有劇作包括《仲夏夜之夢》在內使用的都是當時的英語，與今日的英語用法和詞彙含義大不相同。如果只為了學習而不是欣賞，那麼可以說完全無用。

『伍』 怎樣演好《仲夏夜之夢》之中——仙王的角色（英文版）

看賞析介紹等
仲夏夜之夢

在古老而繁榮的雅典城，最受人尊敬的特修斯公爵的婚禮正在有條不紊的准備著。就在公爵與未婚妻希波里特互訴衷腸之時，一樁包辦婚姻的爭吵打破了兩人的甜蜜氣氛：頑固的老頭伊吉斯要將他的女兒赫米婭許配給門當戶對的貴族青年迪米特呂斯，可是女兒不同意，因為她已經愛上了另外一個叫做拉山德的雅典青年。

公爵命令赫米亞服從她父親的安排，這一不幸的消息讓一對深愛的人痛苦不已，於是二人決定私奔，離開雅典。但是赫米亞的好友，深愛著迪米特呂斯的海麗娜卻故意將這件事泄露了出去。當天晚上，這對情侶跑到了樹林里，迪米特律斯也一路追蹤赫米亞，希望挽回芳心，緊隨其後的是自找沒趣的海麗娜。

而此時，一幫業余演員，也來到了樹林里排練節目。不過即使是他們的主演，胖子玻特，也是個非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。雖然如此，他們仍舊充滿熱情的排練著，希望能夠在公爵的婚禮上表演這個節目。

但是不管對於兩對情侶還是對於演員們來說，他們都不知道自己已經慢慢地接近了精靈們的秘密家園。

仙王奧布朗和他的仙後為了爭奪一個得寵的俊童相互爭吵著，為了愚弄仙後，他命令精靈迫克去尋找一種奇異的愛情花汁，並順便藉此解決兩對情侶的愛情苦惱，但沒想到由於迫克的大意，反倒引起了情人們的混亂；而對於演員們來說，他們的排練就要結束了，而玻特卻在精靈的魔法下，變成了驢子，並成了受花汁作用的仙後提塔尼婭的情人，引發了種種笑料。

經過一陣混亂後，眾人終於恢復了正常。仙後受到愚弄，只得認輸，屈服於仙王的意志，從此做一個懂得溫柔順從的好妻子。兩對情人的愛情在奧布朗的幫助下也都得到了美滿的結局。而憨厚的玻特也重變成人，和其他演員一起完成了戲劇排練。雅典城內，一片歡樂景象，人們用載歌載舞的方式來慶祝快要舉行的婚禮。

仲夏夜之夢》是莎劇中最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一，有不少人都還是透過《仲夏夜之夢》開始接觸到莎翁作品。近幾十年來，此劇因為含有夢的成分，因此受到不少心理分析大師的青睞。又因內容提及父親意圖掌握女兒，仙王意欲控制仙後，因此也有人引用女性主義來探討此劇。
本劇敘述雅典城內的一對戀人荷米雅和萊桑德，荷米雅的父親反對他們在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁給德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深愛萊桑德，又因德米崔斯曾對摯友海蓮娜示愛，所以不願依從父命。荷米雅和萊桑德決定逃出雅典，而熱愛荷米雅的德米崔斯和迷戀德米崔斯的海蓮娜，亦跟隨這對戀人逃進森林。
林子里的仙王歐伯龍為幫助海蓮娜贏取德米崔斯的愛，就命令帕克趁德米崔斯睡著時，把神奇的情水滴在他的眼臉上，待他醒來，就會愛上睜眼後第一個看到的人。未料陰錯陽差，帕克搞錯對象，把情水滴在萊桑德的眼上，使萊桑德愛上海蓮娜。歐伯龍得知後，趕緊把情水滴在德米崔斯的眼裡，讓他也愛上海蓮娜，然後再把解葯倒進萊桑德的眼裡解除魔法，而讓德米崔斯繼續迷戀海蓮娜。荷米雅的父親發現荷米雅和德米崔斯各有意中人後，也就答應了荷米雅和萊桑德的婚事，最後這兩對戀人就雙雙在同一天舉行婚禮。
整場戲就情節推演而言，可分三個部分：首先是一條地位崇高卻荒謬無比的律法；其次，他們逃往林子後，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，因而產生誤解與沖突；最後，一陣混亂之後，終於恢復理智和諧。本故事發生在仲夏夜晚，故事的主人翁們一度失去自我，事實上在西方文化中，有所謂的仲夏瘋（midsummer madness）和月暈（moonstruck），象徵黎明之時，混亂才能回復秩序，疑惑沖突才會得到解決。
此劇的架構如幾何圖形般對稱，故事發生於城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間，成為兩兩對比的元素。底修斯掌管現實的雅典城，歐伯龍則是夢幻的森林之王，分別象徵理智和潛意識。
森林代表激情、焦慮、混亂、不受管束，隱藏許多不可預測的因素，甚至有身分錯置的危機，彷佛是一場紛擾的夢境，時空與真實世界截然不同。雅典城代表社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有的沖突。
鄉巴佬和帕克這兩個角色，恰可以做為真實世界與夢幻世界的代表人物。庸俗也好，質朴也罷，許多評論家特別中意鄉巴佬這個角色，認為他腳踏實地，對仙後的地位和法力不為所動，只關心找到路回家、覓食、搔癢、睡覺。帕克則是抱持游戲人間的態度，他捉弄村民，對自己找錯對象、滴錯情水不但不以為意，還覺得趣味十足，代表了對脫序狀態的偏好。
另一個對稱的安排是兩兩成雙的戀人，萊桑德和德米崔斯，荷米雅和海蓮娜，他們之間的角色互換，撲朔迷離。
本劇看似簡單，實則具有不凡的文學與戲劇價值。另外，在莎翁眾多的劇本當中，《仲夏夜之夢》也是少數極具原創性的劇本，不像其大部分的劇本，取材其他作品而融合改編。
此劇約於1595-96年間完成，雖然可能只是為一般大眾而寫的通俗劇，但也有部分學者認為是因應某節慶或某貴族婚禮而寫就演出，所以充滿希望和歡娛氣氛。現代歷法的仲夏指的是六月二十四日，但劇中提及五月節慶，所以故事發生的時間可能在五月。在早期，只有夏秋冬三個季節，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但確切的時間背景，莎士比亞並沒有明白點出。
莎士比亞在當時期似乎特別偏好「夢」，在同時期的作品《理查二世》和《羅密歐與茱麗葉》中，「夢」字的出現也特別頻繁，其在這三個劇本中出現的次數，就佔了他所有劇作的三分之一。
夢境光怪陸離，醒來之後，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質。潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現出來。夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、慾望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。
據此，仲夏夜之「夢」屬於預示的夢，夢醒後，戀情圓滿成雙，好友重修舊好，死罪撤銷。但仲夏夜之「夢」又不是真正的夢，夢醒後之所以圓滿，乃是因為精靈從中介入。所以劇終時，劇中人才會告訴觀眾讀者，如果本劇顯得似是而非、不合情理，那就當看戲是做夢，就把整出戲看作是一場夢吧。
提到精靈，伊莉莎白時期的人們大都相信精靈的存在，鄉間尤其流傳精靈傳說。他們認為精靈和祖先凱爾特人（Celtic）同源，會騎馬打獵、跳舞歡宴，也能夠變身或是飛天隱形。精靈既對凡人慷慨贈與，也會懲戒凡人。他們處罰人類的方式常常是捏擰一把，或是用丑小孩來和人類的小孩調包。這些精靈一般都稱為帕克（puck，意指淘氣、喜歡惡作劇的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他們多半喜歡在夜晚作怪，有些邪惡意味，有些大人會拿這些小妖怪來嚇唬不聽話的孩子。
此外，神話傳說中的仙王一般就叫做歐伯龍（Oberon），仙後則稱為黛安娜（Diana）、辛西亞（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略遜於仙後。漸漸地，人們不再信仰精靈，但精靈仍成為通俗的娛樂文化中受人歡迎的主題，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之夢》中對仙王、仙後和帕克的描述，大致與傳說吻合，這顯示莎士比亞熟悉民間傳說。他直接沿用各種傳說，唯獨仙後泰坦妮的名字取自歐維德的《變形記》。另外，帕克愛捉弄人，卻無惡意，這似乎也是莎翁的創舉。
本出戲中的有許多場景特別適於劇場表現，例如夏夜森林、森林精靈、精靈魔法、好事多磨的兩對戀人，或是仙後和驢頭鄉巴佬的滑稽邂逅等等。事實上，這部戲的演出史簡直就是精靈的造型史。十九世紀起，精靈的演出常由數十位歌者或舞者集體表現，他們或為兒童，或為少年，或為成人。此時，甚至也出現了東方造型的精靈。
此劇歷久不衰，深受喜愛。其一般的製作和演出，傾向以芭蕾劇或歌劇呈現，其中最著名的舞台演出是英國導演彼得．布魯克（Peter Brook）於1970年的作品，近年來則有羅伯．樂帕許（Robert Lepage）為英國國家劇院（National Theatre）執導的版本，有興趣的讀者可參考葛瑞飛茲（Trevor R. Griffiths）所編纂的《仲夏夜之夢》演出紀錄，而喜好電影的讀者，也可能看過多部電影版的《仲夏夜之夢》了。

《序言》

姜翠芬副教授
莎士比亞(William Shakespeare,1564-1616)的戲劇是西方文學的瑰寶。同一時期的英國著名文人班‧強生(Ben Jonson)就曾贊美莎翁：
勝利，我的不列顛，你有一位
讓全歐洲俯首敬拜的人。
他不屬於一個世紀，而是永恆。
Triumph, my Britain , thou has one to show
To whom all scenes of Europe homage owe.
He was not of an age, but for all time!
雖然我們對莎翁生平能確實掌握的不多，但這四百年來卻也證明莎翁名劇魅力銳不可當。他的劇作不但擁有廣大的讀者，還不斷地被搬上舞台及銀幕。
綜觀莎士比亞戲劇偉大之處，可由四個層面來探討：主題、劇情、人物及語言。莎翁作品的主題都在探討人性。舉凡悲劇及歷史劇作品中的人性陰暗面，喜劇作品中的人性光明面或可笑處都剖析在我們眼前。這些雖說是文學作品中常見的主題，莎翁卻像閱盡人間冷暖似的，道盡人性的自私、陰險、野心、毅力、親情、愛情等。莎翁三十八部劇作中涉及層面涵蓋政治、性別、宗教、社會階層、性、身體、家庭、醫學、法律、歷史、軍事、戰爭、神話、巫術等，真是上至天文，下至地理，無所不包。
莎翁對人性研究透澈也反映在他深諳觀眾喜好上。投觀眾所好，他劇情安排上，常選擇吸引觀眾的結構。例如，在許多悲劇作品中，他沿用希臘悲劇英雄失敗的命運模式，來博取觀眾的嘆息、憐憫及尊敬；在諸多喜劇中，他則安排一個接著一個的驚奇(surprise)，雖然喜劇中充滿不少不合理之處，但就是這些安排使我們大笑愉稅。本來莎翁名劇因其人性探討及豐富題材，已使他的作品成為「人(性)的網路全書」，現在再加上引人入勝的劇情，更增加其超越時空的可看性。
在戲劇里多層面人性探討的實際化身，即眾多生動的人物。憂郁多慮的哈姆雷特、野心勃勃的馬克白、令人惋惜的羅密歐與茱麗葉、潑婦凱瑟琳(Katherine)、慧黠的鮑希雅(Portia)，信手拈來，不勝枚舉。他們個個性格鮮明，無論在紙上或舞台上都令我們印象深刻。然而，讓這些人永垂不朽的卻是莎翁所賦予他們的語言。莎翁文字的洗鍊無人能出其右。例如，前所提及的憂郁王子哈姆雷特，之所以四百年來屢獲批評家及讀者青睞，除了他原有之性格，另外他犀利的對白及獨白更使他永垂青史。他的短語如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成為我們的日常用語。
莎翁的長篇獨白更將人物活生生地刻畫在我們眼前。四百年前尚無心理分析理論，但藉由他的語言，莎士比亞帶領讀者直入那不測的心靈深處，透視他的人物。
除此之外，莎翁的雙關語俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新穎而富創造力，他對人生的詠嘆深遂而富哲理，他戲劇中的語言文字使英國文學和英語言言都活了起來。
璀璨如莎翁名劇亦不免有瑕疵及美中不足處。首先是莎翁戲劇作品數量龐大。三十八部長篇鉅著，除少數耳熟能詳之劇目，常令讀者在有限時間里不知應先選擇哪幾出來欣賞。第二是因年代差距及其當時文學環境影響，莎翁戲劇的語言有不少對現代英語讀者來說是相當困難的，對中國讀者來說更是艱澀。第三則是劇情的繁雜，人物的眾多，亦容易使讀者無法立即掌握名著精髓。
寂天出版社所出版之《莎士比亞故事集》叢書，對台灣讀者而言，實在是一大福音。就龐大的劇目而言，這套叢書已將三十八出篩選減至十六齣。其中包括眾人皆知的悲劇五齣(《哈姆雷特》、《馬克白》、《李爾王》、《奧塞羅》及《羅密歐與茱麗葉》)；浪漫劇二出(《暴風雨》及《冬天的故事》)；其餘九出均為喜劇。雖無法完全閱讀莎翁戲劇，這十六齣精選出來的劇碼卻能讓我們一窺堂奧。
本叢書第二個優點是它採用蘭姆(Charles Lamb, 1775-1834)的改寫版本《莎士比亞故事集》(Tales from Shakespeare)。原來蘭姆的版本即是針對英國的兒童所寫的，因此，艱難的語言及復雜的情節都變得簡單多了。這對一般台灣的讀者來說是十分適合的。除此，台灣的讀者還可學到簡單但精湛的散文，因為蘭姆本身也是英國文學浪漫時期最優秀的三位散文家之一。他的抒情文及評論文讀來平易近人又不失優雅。在一八○七年改寫版問世後，英美學童對莎翁戲劇接觸，亦多從蘭姆本入門。
同時，寂天出版的《莎士比亞故事集》叢書，又將蘭姆版中十九世紀時期的英語辭匯予以標出解釋，適度調整段落，並保留原用法、語法、標點符號，以符合現代情況及國內英語學習者的需要。這對國內讀者來說，真是十分方便。
這套叢書的第三個優點是它在編排上的精心設計。為了讓讀者能學到英文，欣賞文學典律，叢書的編輯組仿照國外文學名著參考書作法，增加中文的劇作家簡介、蘭姆版本的編撰簡介及導讀。
在〈莎士比亞簡介〉中，讀者可暸解莎翁的家世概況，他受到古典或前輩之影響。他早期的童年及婚姻，在倫敦時演藝及創作事業、晚年退休生活，以及世人對他作品的評價。在〈編撰簡介〉中，讀者可藉此了解蘭姆姊弟二人獨特的生平改寫莎翁名劇的情況。
最能引領讀者賞析莎翁作品的〈導讀〉 不但有簡單的故事大綱、寫作背景或題材來源的介紹，更有主題、人物、意象、寫作技巧的評析。〈導讀〉並將每一單獨劇本與其他相關劇本比較，讓莎翁劇本間脈絡更緊密。同時還加上後世批評家對該劇的看法，使讀者置身在四百年來的莎翁戲劇研究中。以《暴風雨》為例，讀者不難發現其〈導讀〉亦提到莎劇批評推陳出新，我們亦可用後殖民主義觀點將《暴風雨》老戲新讀一番。
因為劇本改寫後的文本簡單有趣，稍難之單字又有英漢意義注釋，讀者在閱讀時會覺得讀來十分順暢。之後，亦可透過書中〈Quotable Quotes〉部分，進一步欣賞原文中雋永的對白，優美的詞句。
本叢書的第三個優點即是接下來的〈Exercises〉。這其中包括讀後問答題、字匯選擇填充、同義字、人物選擇問答、故事內容問答、閱讀測驗、問題討論，及活動。對台灣的高中生、大學生的英文閱讀、字匯的增進都非常有幫助。同時，也可在課堂上做英文的討論及活動，作為英語口語或甚至寫作的訓練。
本書最後中文部分則可讓無法完全了解劇情的讀者，也能有機會盡其可能的欣賞莎翁舞台劇之美。
《莎士比亞故事集》叢書的編撰認真、負責、嚴謹。例如從其年代新近的參考書目及方便讀者的網路資料來看，就可知編撰的用心，另外再搭配英文版本的有聲書，真是國內閱聽者的福音。就國內現在英語書籍市場來看，《莎士比亞故事集》不但可讓讀者學習英文，還可閱讀世界文學名著，一舉兩得，非常值得！

『陸』 《仲夏夜之夢》兒童英文讀經教材 MP3 英文版 BBC朗讀

去兒教網讀經專欄看看。我雖有但不知怎麼給你！

『柒』 仲夏夜之夢的賞析

100多字的賞析也太少了吧！怎麼夠呢？
稍為多一點也沒關系吧？
對於《仲夏夜之專夢》的戲劇內容,果然屬是一個很美的夢,莎士比亞巧妙地將4個情節貫穿其中:Theseus和Hippolyta的婚禮、Hermia,Helena,Lysander,Demetrius四人之間復雜的四角戀情、仙王Oberon和仙後Titania因凡人的孩子而爭吵最後言和的過程,還有一個"戲中戲"-Bottom等人表演的"底之夢".這些情節相互穿插,相互滲透,既寫到了貴族的生活和一定程度上的封建家長制,有寫到了為追求自由戀愛而奮斗的青年男女,也寫到了神奇的仙界,甚至寫到了底層勞動人民的辛勤勞動和淳樸善良~
看這部充滿浪漫主義色彩的喜劇,你不僅可以享受到所有美滿結局給你帶來的快樂,而且還能聆聽世界上最美的聲音~感覺就像在夏日的夜裡,在星光下,坐在雕飾精美的橋邊,一邊看波光粼粼的水面盪起月色,一邊聽不遠處傳來的悠揚鋼琴曲,真是莫大的幸福!

『捌』 關於[仲夏夜之夢]的幾個細節 讀過的請進來 250分

拉山德 你已經得到她父親的愛，狄米特律斯，讓我保有著赫米婭的愛吧；你去跟專她的父親結婚好了。屬

因為葯的緣故，尊貴的女神提泰妮婭把丑笨的波頓一見傾心，甚至說出：溫柔的凡人，請你唱下去吧！我的耳朵沉醉在你的歌聲里，我的眼睛又為你的狀貌所迷惑；在第一次見面的時候，你的美姿已使我不禁說出而且矢誓著我愛你了。

本來沒有一個人愛的海麗娜忽然被兩個男子同時追求，而對他們本來喜歡的赫米婭尖酸嘲諷。

其實耐心看《仲夏夜之夢》並不長，莎士比亞的東西還是很經典的，無論是華麗的語言還是機智的問答。這是我大三才發現的，樓主自己看一下，也許會發現很多驚喜。

『玖』 有哪些英文名著值得讀的

1、《熱與塵》Heat and Dust

作者：[英]露絲·普拉瓦爾·傑哈布瓦拉

介紹：五十年，兩代女性，印度的溽暑與煙塵中，相異而別樣的愛與糾葛。英國文學最高獎項布克獎獲獎作品。

(9)仲夏夜之夢英語閱讀擴展閱讀：

1、要想提高英語，有一項內容是萬萬不可忽視的—單詞。不管你在「聽說讀寫」下了多少苦功夫，只要詞彙量少，那便很難有質的進步。所以想要提高英語的第一點便是「背單詞」。

2、這里給大家簡單介紹下三種核心背單詞法。

（1）閱讀記憶

顧名思義，閱讀記憶指的是通過閱讀英文文章與資料來記憶單詞。在閱讀過程中，可以按照將生詞圈出、反復研讀句子、勾畫片語、了解替換詞彙、搞定熟詞辟義（如husband名詞作為丈夫、動詞作為節儉地）的順序對單詞進行記憶。

優點：能通過語境，從文章中了解單詞實際及具體的用法；印象深刻；比較有趣

缺點：不能在短期內快速增加詞彙量

（2）詞根、詞綴、詞源、字母學規律

英語單詞中大約有三分之二的單詞含有詞根詞綴，通過詞根詞綴來記憶可以解決掉大部分單詞。通常情況下，一個詞的前綴表示肯定、否定、數字以及方向；後綴確定詞性；而詞根則表示該詞的意義。相比之下，詞源與字母學規律的記憶更適用於單音節詞彙的記憶。

優點：短期內能迅速突破單詞數量；有效記憶

缺點：難以使用到自己的語句中；記憶過程枯燥；容易忘記

（3）聯想

編故事、編口訣、利用諧音法等聯想方式幫助記憶詞彙。如前段時間網路上流行的thank you（三克油）、twohands（偷漢子）等，都屬於聯想記憶的范疇。

優點：避免記憶詞彙時出現枯燥與乏味的狀態

缺點：不是所有單詞都能使用這一方式記憶

4、背單詞很重要的一點就是反復，每天都要將之前背過的單詞再復習鞏固一遍，不然很容易在刷完一遍後發現真正記住的沒幾個詞。

『拾』 讀《哈姆雷特》和《仲夏夜之夢》以一共同角度寫一篇讀後感

雖然我們對莎翁生平能確實掌握的不多，但這四百年來卻也證明莎翁名劇魅力銳不可當。他的劇作不但擁有廣大的讀者，還不斷地被搬上舞台及銀幕。
綜觀莎士比亞戲劇偉大之處，可由四個層面來探討：主題、劇情、人物及語言。莎翁作品的主題都在探討人性。舉凡悲劇及歷史劇作品中的人性陰暗面，喜劇作品中的人性光明面或可笑處都剖析在我們眼前。這些雖說是文學作品中常見的主題，莎翁卻像閱盡人間冷暖似的，道盡人性的自私、陰險、野心、毅力、親情、愛情等。莎翁三十八部劇作中涉及層面涵蓋政治、性別、宗教、社會階層、性、身體、家庭、醫學、法律、歷史、軍事、戰爭、神話、巫術等，真是上至天文，下至地理，無所不包。

莎翁對人性研究透澈也反映在他深諳觀眾喜好上。投觀眾所好，他劇情安排上，常選擇吸引觀眾的結構。例如，在許多悲劇作品中，他沿用希臘悲劇英雄失敗的命運模式，來博取觀眾的嘆息、憐憫及尊敬；在諸多喜劇中，他則安排一個接著一個的驚奇(surprise)，雖然喜劇中充滿不少不合理之處，但就是這些安排使我們大笑愉稅。本來莎翁名劇因其人性探討及豐富題材，已使他的作品成為「人(性)的網路全書」，現在再加上引人入勝的劇情，更增加其超越時空的可看性。

不管是《哈姆雷特》，還是《仲夏夜之夢》都講述了人性的各方面。其中《哈姆雷特》講的丹麥王子為父報仇的故事,充滿了血腥暴力和死亡.正如劇中人霍拉旭所說: 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局. 曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇 而展開.哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍。

「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」他提出這個問題正是哲學的基本命題。因為剛剛發生在他身上的這些事引發了他對人生哲理的思考，在他的人生中諸事順逆的時候，他是不會考慮到這個問題的，那時他看到的只是人生的光亮面，那時的生活無疑是美好的，而現在，突如其來的這場悲劇迫使他正視生活陰暗的一面和人性醜陋的一面。

可以說，哈姆雷特對人生中陰暗的那一面還是有比較深刻的了解的。過去他對這一切只是視而不見而已。如今殘酷的現實迫使他面對這一切。他預感到，自己已經被不可避免的拖入到一個悲劇的命運中。如果他父親真是被害死的，那麼為父報仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敵人又是當今的國王，要想殺死他，肯定不是一件容易的事，但無論多麼困難，殺父之仇是不能不報的，而他當前的任務是要想出一個巧妙的辦法來核實他的叔父是否殺害了他的父親。陰謀，暗算與殘殺，這些是違背哈姆雷特善良純真的本性的，但又是他復仇的使命所必須的。處在人生中花樣年華的哈姆雷特背上了沉重的復仇使命，心中整日充滿仇恨，使他內心陰暗而沉重，他陷入了無法自拔的痛苦的深淵。這就是人性的灰暗面。

而在《仲夏夜之夢》中，除了仙王這個反面角色之外，大概更多的還是人性的光明面，也充滿了神秘的色彩。
本劇敘述雅典城內的一對戀人荷米雅和萊桑德，荷米雅的父親反對他們在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁給德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深愛萊桑德，又因德米崔斯曾對摯友海蓮娜示愛，所以不願依從父命。荷米雅和萊桑德決定逃出雅典，而熱愛荷米雅的德米崔斯和迷戀德米崔斯的海蓮娜，亦跟隨這對戀人逃進森林。
林子里的仙王歐伯龍為幫助海蓮娜贏取德米崔斯的愛，就命令帕克趁德米崔斯睡著時，把神奇的情水滴在他的眼臉上，待他醒來，就會愛上睜眼後第一個看到的人。未料陰錯陽差，帕克搞錯對象，把情水滴在萊桑德的眼上，使萊桑德愛上海蓮娜。歐伯龍得知後，趕緊把情水滴在德米崔斯的眼裡，讓他也愛上海蓮娜，然後再把解葯倒進萊桑德的眼裡解除魔法，而讓德米崔斯繼續迷戀海蓮娜。荷米雅的父親發現荷米雅和德米崔斯各有意中人後，也就答應了荷米雅和萊桑德的婚事，最後這兩對戀人就雙雙在同一天舉行婚禮。

莎士比亞在當時期似乎特別偏好「夢」，《哈姆雷特》中也出現了夢預示他父親的死亡的原因。夢境光怪陸離，醒來之後，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質。潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現出來。夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、慾望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。 據此，仲夏夜之「夢」屬於預示的夢，夢醒後，戀情圓滿成雙，好友重修舊好，死罪撤銷。但仲夏夜之「夢」又不是真正的夢，夢醒後之所以圓滿，乃是因為精靈從中介入。所以劇終時，劇中人才會告訴觀眾讀者，如果本劇顯得似是而非、不合情理，那就當看戲是做夢，就把整出戲看作是一場夢吧。

在戲劇里多層面人性探討的實際化身，即眾多生動的人物。憂郁多慮的哈姆雷特、野心勃勃的馬克白、令人惋惜的羅密歐與茱麗葉、潑婦凱瑟琳(Katherine)、慧黠的鮑希雅(Portia)，信手拈來，不勝枚舉。他們個個性格鮮明，無論在紙上或舞台上都令我們印象深刻。然而，讓這些人永垂不朽的卻是莎翁所賦予他們的語言。莎翁文字的洗鍊無人能出其右。例如，前所提及的憂郁王子哈姆雷特，之所以四百年來屢獲批評家及讀者青睞，除了他原有之性格，另外他犀利的對白及獨白更使他永垂青史。他的短語如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成為我們的日常用語。
莎翁的長篇獨白更將人物活生生地刻畫在我們眼前。四百年前尚無心理分析理論，但藉由他的語言，莎士比亞帶領讀者直入那不測的心靈深處，透視他的人物。
除此之外，莎翁的雙關語俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新穎而富創造力，他對人生的詠嘆深遂而富哲理，他戲劇中的語言文字使英國文學和英語言言都活了起來。
璀璨如莎翁名劇亦不免有瑕疵及美中不足處。首先是莎翁戲劇作品數量龐大。三十八部長篇鉅著，除少數耳熟能詳之劇目，常令讀者在有限時間里不知應先選擇哪幾出來欣賞。第二是因年代差距及其當時文學環境影響，莎翁戲劇的語言有不少對現代英語讀者來說是相當困難的，對中國讀者來說更是艱澀。第三則是劇情的繁雜，人物的眾多，亦容易使讀者無法立即掌握名著精髓。